Per gli artisti...

“Umberto Eco ha parlato di Dylan Dog come se fosse un capolavoro, accostandolo addirittura alla Divina Commedia!

[…]

Allora, io non so se Dylan Dog è un capolavoro… non mi ci metto neanche... per me è artigianato!”

Tiziano Sclavi

Una curiosità: quando faccio lezione a scuola, per spiegare il concetto di sospensione d'incredulità, prendo ad esempio l'ipotesi che un ufo atterri nel giardino di casa propria...

A quanto pare, l'immaginario comune è molto più piccolo di quanto non si creda!
:)

Annunciaziò! Annunciaziò!

Mercoledì 22 Febbraio alle ore 21:00, insieme a Lola Airaghi sarò ospite in diretta studio nella trasmissione Lato B!

Con noi, via skype, anche il grandissimo Claudio Villa!

Si parlerà di Battiti di Legalità, una storia di mafia, ma anche di Dylan Dog, Nathan Never, Zagor, Martin Mystére, Brendon, e tutto ciò che può riguardare la commistione musica e fumetto!

E se a rappresentare il mondo del fumetto ci saremo noi, a rappresentare quello della musica ci saranno i fantastici Bermuda Acustic Circus!

Accurrite, accurrite!

E partecipate alla diretta via mail, twitter o facebook!

http://www.latob.tv/

Aggràtis!

Credo sia inevitabile, andando avanti così, tutte le edicole chiuderanno presto i battenti!

Ma non per la crisi economica, la recessione, il pil, lo spred, il download, l’all-in, lo spanking, il bella’fra… ma semplicemente perché c’è un mucchio di gente che fa giornali, riviste, periodici, insomma un mucchio di gente che ha il proprio nome stampato sopra, sotto o a fianco articoli o disegni. Ma la colpa ovviamente non è di questi ultimi, ma dei loro amici e parenti… i “quelli che…”

Soprattutto, “i quelli che…” di chi fa fumetto.

Perché c’è quello che… entra in studio allunga il collo guardandosi in giro, afferra un albo qualsiasi e: “Questo l’hai fatto tu? Posso prenderlo, vero?”

C’è quello che… “Ahh, questo me lo devi dare! Lo voglio assolutamente perché l’hai fatto tu!” e poi non lo leggerà mai!

C’è quello che… “Ma pensa!... me ne dai uno in prestito?... poi te lo restituisco, eh!” e sai già che prima o poi finirà nella raccolta della carta!

C’è quello che… “Ah, mio figlio va matto per quei pupazzi lì!... dammene uno dei tuoi, così glielo faccio vedere!”

C’è quello che… “AH AH AH… questo giornalino?... AH AH AH… ma di lavoro?!... AH AH AH… c’è pure su il tuo nome!... AH AH AH… questo me lo tengo!”

C’è quello che… “Guarda, te lo dico perché sono anni che ti chiedo, che mi informo e che voglio tutto quello che pubblichi, perché è giusto così ma… a me di quella roba lì non è che mi frega molto…”

C’è quello che… “Naaah vedi che bel giornalino! Bravo a’zzio!... ce lo porto a’zzia che ce lo faccio vedere, sei gondento?”

C’è quello che… “Lo sapevo che prima o poi ce l’avresti fatta, lo dicevo a tutti io!” anche se non ne hai mai comprato una copia.

C’è quello che… “L’autografo eh?... non dimenticarti l’autografo, perché io ce lo voglio assolutamente!” Sì, prima di metterlo sulla mensola a prendere polvere.

C’è quello che… “Bello!... me lo porto a casa, perché si vede che è una cosa fatta bene!” che manco Automan avrebbe saputo giudicare una sceneggiatura tenendo un albo chiuso!

C’è quello che… “Ma dai, i fumetti!... guarda, questo se non ti spiace lo tengo volentieri!... perché sai, anch’io li leggevo quand’ero piccola… adesso però leggo cose un po’ più…” sì, come Gente e Cronaca Vera!

C’è quello che… “Se te lo rubo non ti spiace, vero?... tanto tu ne hai qui dentro così tanti!” sì, ma se ti impegni lo capisci anche tu, che sono tutti diversi…

Insomma, caro amico, caro parente, caro “quello che…”, se ti interessa davvero, compratelo in edicola!... un albo Bonelli costa meno di 3 euro, è una cifra vergognosamente ridicola per la quale non diventerai povero e, se lo leggerai, magari ti arricchirai anche un po’.

Se non ti interessa, la scia perdere, noi fumettari non ci offendiamo, abbiamo centinaia di migliaia di lettori, uno in più o uno in meno, soprattutto se non interessato, che differenza vuoi che faccia?

Sia chiaro, in ogni caso, continueremo a volerti bene lo stesso.

Però ricorda bene, non li stampiamo personalmente nello scantinato di casa, la tipografia e la casa editrice non ce ne donano interi bancali, di solito abbiamo una sola copia omaggio… insomma, se non li regalano a noi, perché noi dovremmo regalarli a te?

Louisiana Story (is over)

Dopo quattro mesi di attesa dalla prima all’ultima pagina, con circa trecento tavole di fango, soldati, cajun, coccodrilli, sparatorie, tradimenti, duelli, sangue e lacrime nel delta del Mississippi, è terminata “la mia” Alligator Bayou e, come al solito, butto lì qualche dietro le quinte per i più curiosi.

La prima curiosità è legata al popolo dei cajun, vero protagonista di questo poker d’albi.

I cajun sono un gruppo etnico costituito dai discendenti dei canadesi francofoni; a metà del XVIII secolo, quella che era la regione dell’Acadia diventò l’odierna Nuova Scozia (Canada) passando di mano dai francesi agli inglesi… i quali pensarono bene di attuare una bella pulizia etnica per non mischiare il proprio sangue con quello francese! Chi preferiva un’alternativa ad una palla di piombo in testa, poteva trasferirsi un po’ più a sud… giusto qualche chilometro più a sud, nella paludosa Louisiana! Una scelta che, anche se al momento poteva sembrare l’unica furba alternativa, non lo fu per tutti. I settemila acadiani rimasero per settimane rinchiusi all’interno di navi-prigione (quelle usate per il commercio di schiavi, tanto per intenderci) e morirono centinaia di uomini, donne, vecchi e bambini.

Nei decenni successivi, un buon numero di immigrati spagnoli e tedeschi si unirono agli acadiani in quel paradiso popolato di zanzare grosse come canarini e coccodrilli che non disdegnano di darti un’assaggiata mentre passi per la palude. Questo miscuglio di popoli, ha generato un ibrido culturale caratteristico che si esprime al meglio con la musica, la cucina e la lingua.

Dato che inserire la musica mi risultava un po’ difficile per i limiti legati al medium, ho inserito una spolverata di cucina e di linguaggio per arricchire la caratterizzazione dei personaggi.

Fonti di ispirazioni sono stati, principalmente due film:

Louisiana Story, docufiction in bianco a nero di Robert J Flaherty del 1948, vero esempio di antropologia visuale dove la macchina da presa indugia sull’ambientazione e sugli aspetti caratteristici della vita in una palude, senza necessariamente raccontare una storia.

Poi, il sicuramente più famoso Southern Comfort (I guerrieri della palude silenziosa) di Walter Hill (quello de I Guerrieri della Notte, tanto per intenderci) dove, proprio come in Alligator Bayou, un gruppo di militari deve vedersela con agguati e scontri con una banda di cajun decisa a farli fuori!

Ovviamente però gli aspetti antropologici e culturali devono sempre e comunque fare da sfondo in una fiction in cui l’avventura deve essere il primo ingrediente base. Perciò, proprio come successo con il Portuñol Riverense per il ventesimo Speciale di Nathan Never intitolato Non Umano, anche in questo caso della cultura e del linguaggio cajun sono avanzate soltanto delle “spolverate” nella nostra storia, giusto per aggiungere un po' di quel sapore che, da quanto si legge dai commenti sul web, avete saputo apprezzare, e di questo vi ringrazio.

E a proposito di commenti in rete, i frequentatori del forum Za-Gor-Te-Nay, dibattevano sulle dimensioni di Le Roi, il gigantesco alligatore bianco.

Il dubbio era: "Le abnormi dimensioni della mitologica bestia, sono il risultato di una volontà degli autori o di un errore di realizzazione?"

Suvvia, non scherziamo, è ovvio che sia io che Mangiantini ci siamo ben documentati in proposito!

L’utilizzo, anzi direi la necessità romanzesca di Le Roi è abbastanza evidente: circolarità narrativa!

De Marigny, il nostro antagonista, fugge di galera all’inizio della storia facendo dare in pasto ai coccodrilli qualcun altro la posto proprio… perciò, alla fine, tramite Le Roi, la palude se lo riprende rimettendo le cose a posto!

Aggiungiamo poi che Alligator Bayou è il seguito di Tragico Carnevale, storia scritta da Guido Nolitta (alias Sergio Bonelli) a cavallo tra il 1973 e il 1974, dove Zagor viene buttato da De Marigny in pasto all’enorme alligatore Matusalemme... che ovviamente lo trova più coriaceo del previsto!

Ma allora, dato che non si tratta di una licenza poetica, da dove nasce Le Roi?

Ecco da dove ho preso ispirazione:

Si tratta di un coccodrillo gigante, fotografato a Pointe Noire, Republica del Congo. La notizia relativa è stata pubblicata il 17 Luglio 2003 in La Semaine Africaine, un periodico congolese in lingua francese, in cui si racconta che questo attempato cinquantenne Coccodrillo del Nilo, di 5 metri per 850 chili, era solito far capolino sulle spiagge della zona terrorizzando i presenti (ma và?!) e visto che cominciava ad allargarsi un po’ troppo, la polizia locale ha ben deciso di risolvere il problema in maniera definitiva. Ma le pistole (proprio come nel caso di Zagor) sono servite a ben poco contro la spessa pelle di Croccolone… così, per abbatterlo, è servito un kalashnikov!

Dopodiché, dato che, come si sa, del coccodrillo non si butta via niente, il gigante è stato portato da un novello Norman Bates che, grazie alla tassidermia, lo ha trasformato in un’attrazione per turisti, ai quali viene raccontato che SuperCroc era sempre più audace nell’avvicinarsi ai luoghi abitati perché… ormai irresistibilmente assuefatto al sapore della carne umana!

Ora fermo subito i primi della classe che si sbracciano per poter sheldonare: "ma in Louisiana non vive la razza Crocodylus niloticus, bensì l’Alligator mississippiensis che arriva al massimo a 4,5 metri di lunghezza!"

È vero, ma è anche vero che a cavallo tra il XIX° e il XX° secolo, sono stati catturati esemplari di alligatori, nel delta del Mississippi, di ben oltre 5 metri di lunghezza! Tié!

Infine, ricordiamoci ancora due cose, la prima, è che i suddetti pelle squamati sono tutti cuginetti del Sarcosuchus Imperator, bestiolotto che arrivava a 12 metri di lunghezza per un peso di oltre 10 tonnellate!... in pratica lungo quanto un camion con rimorchio, e pesante come una dozzina di 313 con a bordo paperino e i nipotini inclusi!

E la seconda è che… ehi, Zagor ha combattuto contro licantropi e zombi, vampiri e vampire, vichinghi e uomini della palude!... un po’ di sospensione dell’incredulità, per la miseria!

Fantasia un paio di palle!

Sceneggiatore, romanziere, autore teatrale o televisivo, chiunque scriva per professione si trova frequentemente in una situazione spiacevole. Cioè il sentirsi chiedere “che lavoro fai?”.

A quel punto dobbiamo decidere in un decimo di secondo, se la persona che abbiamo di fronte è davvero interessata alla risposta oppure no. Sbagliare, può avere effetti devastanti.

Tra sconosciuti, dopo le vuote ciance sul tempo atmosferico o cose simili, parlare di figli, spettacoli televisivi, sport o lavoro, serve ad allargare le possibilità di conversazione, per capire se la persona che abbiamo di fronte può avere o no qualcosa in comune con noi che possa far sviluppare il rapporto, o ci suggerisca di  chiuderlo.

Finché gli argomenti sono i primi della lista, nessun problema, al massimo si borbotta su quanto saremmo stati più bravi voi rispetto all’arbitro o all’allenatore di turno, o si snocciolano buffi aneddoti sull’ultima gastroenterite del figliolo che vomitava a idrante, piccolo emulo di Linda Blair nell’Esorcista e così via… (e non sottovalutare mai lo sguardo dell’interlocutore dopo una simile battuta cinematografica, può essere un segnale prezioso per l’argomento che stiamo per affrontare).

Già sul discorso televisivo qualche danno lo si può ricevere, se ci si trova di fronte un cerebroleso appassionato solo di Uomini e Donne o di Walker Texas Ranger...

Il guaio grosso capita però con l’argomento lavoro, soprattutto se sei uno sceneggiatore di fumetti.

Perché le possibilità, oggi, di incontrare per strada una persona che legge normalmente per diletto sono scarse, incontrarne una che legga anche i fumetti è una botta di culo che, al confronto, Mister Magoo era Gatto Silvestro.

Perciò, le possibilità di un travaso di bile, sono altissime, perché alla risposta di un vago “scrivo…” segue un “che cosa?”… e a quel punto siamo incastrati!

Perché precipiteremo in un gorgo di luoghi comuni e frasi fatte che nascono dal pregiudizio più bieco radicato e ignorante, e che vanno anche tradotte dal codice colloquial/cortese.

Qualche esempio:

1. “Ma… è proprio il tuo lavoro?” tradotto: “Ma… è davvero un lavoro?"
2. “Perciò, fai i disegnetti!” tradotto: “Che cacchio dici che scrivi, se fai i pupazzi?”
3. “Ma che lavoro curioso!” tradotto: “Ma che lavoro del cacchio è?”
4. “Caspita, che lavoro incredibile!” tradotto “Avrai qualcuno che ti mantiene!”
5. “Fumetti?!” tradotto: “Mi stai prendendo per il culo?”

E infine, chiosano tutti, o quasi, con la frase più devastante e ricorrente: “Chissà che fantasia devi avere!”

Ora, è ovvio che, nel contesto di un incontro informale che non dovrebbe terminare con schizzi di sangue ed ossa rotte, se chiedere è lecito non è che si è proprio costretti a rispondere... oppure sì?

Ma noi sappiamo che risponderemo, perché continueranno a domandarcelo; questa cosa è sempre successa, e continuerà a succedere, perciò, in qualche modo, ci si deve difendere.

Alfredo Castelli, in passato, usava un sistema infallibile. La menzogna macabra. Alla domanda “che lavoro fai?” rispondeva lapidario: “pompe funebri!” la gente si toccava gli ammennicoli e cambiava immediatamente discorso. Ma questo funzionava negli anni ’70 e ’80, poi la superstizione ha cominciato a non essere più uno scudo sufficiente.

Si potrebbe allora usare il sistema vietcong di Ivan Calcaterra: chiudersi nel proprio studio sotterraneo, protetto con sistemi di difesa degni del miglior Willy Coyote, e ignorare tua moglie che ti chiama perché ci sono ospiti a cena! Se mi volete vivo, dovrete stanarmi!

Io sto usando quest’ultimo da un po’ di tempo a questa parte, e devo dire che è efficacissimo! Non smetterò mai di ringraziare la filosofia difensiva di Ivan!

Eh sì, perché senza la sua saggezza, sarei ancora incastrato nella Sindrome del Mezzo Professore Tra i Marines, cosa che, a volte, ancora mi capita.

Questa sindrome, spinge lo sceneggiatore a cercare di far capire a chi gli sta di fronte in cosa consiste il proprio lavoro, come funziona, con la speranza che nell’interlocutore nasca un interesse, elimini un preconcetto, ragioni su una realtà a lui sconosciuta.

È fatica sprecata, nel 99,9% dei casi non ci crederà o non ci capirà.

Certo, resta uno 0,1%... ma sta a noi decidere se ne vale la pena.

E questo non vale solo per il discorso relativo al fare lo sceneggiatore di fumetti, ma a un qualunque lavoro creativo. Perché una volta pronunciata la frase “chissà che fantasia devi avere!” si è creato un enunciato incontrovertibile e cioè che gli altri, la gente normale, la fantasia non ce la ha!

Ovviamente è un concetto sbagliato, infatti, la fantasia non è una capacità extraterrestre, ma un’abilità umana innata, che hanno tutti!

Da bambini, tutti noi maschietti giocavamo fingendo di essere un Zagor, Superman o Geeg Robot d’acciaio, e le bambine fingendo di essere un Dolceforno Harbert (almeno credo, a quei tempi non mi interessavo di loro, io ero Goldrake!).

Poi si cresce e, cosplayer a parte, la fantasia viene utilizzata per sviluppare la creatività in ambiti diversi. Non usa la fantasia il cuoco che deve inventare una nuova ricetta? Non usa la fantasia un ingegnere che deve risolvere un problema tecnico? Non usa la fantasia un designer che crea una nuova automobile?

Poi i risultati possono essere più o meno validi, ma non è detto che chi ha la fantasia la sappia anche usare al meglio; perché la fantasia da sola non basta, serve anche la tecnica e, per padroneggiare quella, bisogna sudare in qualunque settore!

Insomma, caro sconosciuto, che ci osservi con gli occhi strabuzzati e il labbro pendulo di fronte al connubio "fumetto+lavoro", anche tu, da bambino, per giocare sognavi ad occhi aperti mondi incredibili, macchine volanti e mostri da sconfiggere, poi però noi abbiamo continuato da allenare quel muscolo chiamato fantasia con altri sogni e altre speranze, mentre tu hai preferito usarlo il minimo necessario, o smettere del tutto; forse è stata una scelta, o forse un obbligo comunque non c'è nulla di male… ma non ti preoccupare, se vuoi, basta una buona riabilitazione per fargli riprendere mobilità, seppur di poco; un buon primo passo, appena hai un po’ di tempo libero, potrebbe essere quello di spegnere il televisore, e aprire un buon libro o un buon fumetto.

Nathan Never Journey Slideshow Slideshow

Fatevi un giringiro con il "mio" Nathan, clikkando qui:

http://tripwow.tripadvisor.com/tripwow/ta-0407-ec34-2df6?ln
Appena capirò meglio come funziona, proverò ad inserire il video direttamente qui... ma non garantisco!

Faccio la ruota

Bella intervista al sottoscritto su Lo Spazio Bianco!

Non che sia bella perché è al sottoscritto, ma perché il giornalista Marco Santoro ha fatto un ottimo lavoro!

Si è parlato di Nathan Never, Zagor, Martin Mystére, Anno Domini, Star & McCoy, ma anche di monetine con le braccine, fare il cuoco, house organ, fughe romantiche di editori cornuti, cervelli con partizioni lavorative, e chi più ne ha più ne metta...

Non ho parlato di Krav Maga, del cibo e della birra, degli Iron Maiden e dei Lego... ma magari di quelli parlerò a qualcun altro la prossima volta.

Comunque trovate tutto clickando qui.

I pity the fool!

Ho pietà per gli sciocchi, diceva Mr T… e detto da uno che andava in giro con quella pettinatura e quell’abbigliamento sobrio, non poteva non strappare un sorriso ma, diciamocelo seriamente, avreste avuto il coraggio di contraddirlo, faccia a faccia?

In ogni caso, ultimamente ne condivido la filosofia perché, come spesso succede nel web, appena scrivi una cosa e questa viene travisata, non c’è modo di riportarla alla versione originaria.

Perciò ci provo qui con un post, in modo da poterci linkare chiunque risollevi di nuovo la questione.

Parlo nello specifico del numero 250 di Nathan Never, che inizia a germinare proprio a pagina 96 nel numero 248, in edicola in questi giorni.

Allora, il 250 di NN, è stato scritto a quattro zampe dal sottoscritto e dal Grande Capo Antonio Serra, e pennellato dal compare lucido craniato Sergio Giardo, uscirà tra un paio di mesate, e sarà uno starting point per la serie.

 

Attenzione, ho detto starting point, non reboot, per la santa vergine di Czestochowa!

Chiunque abbia detto “beh, che differenza c’è?” è pregato di infilarsi una maglietta con su scritto “picchiami” e andare a suonare alle tre di notte il campanello a casa di Chuck Norris…

Per gli altri il discorso dovrebbe essere chiaro.

Comunque, per i primi…

Il reboot è un riavvio, una ripartenza, un cancellare tutto quello che c’è stato in precedenza nella serie, ripartendo da capo. È quello che fa la Marvel quando pubblica un nuovo numero 1 in cui narra nuovamente le origini dell’Uomo Ragno (excusez-moi, oggi si dice Spiderman!), proprio come avverrà al cinema con il nuovo Amazing Spider-man, dove il film diretto da Marc Webb, con Andrew Garfield, racconterà nuovamente quello che già si era visto nel primo film di Sam Raimi con Tobey Maguire.

Semplice, no?

Mica tanto, perché per lo spettatore e per il lettore medio, ciò che è stato visto una volta è un fatto incontrovertibile!

Un celebre aneddoto lo cita lo sceneggiatore Peter David che (riporto a memoria) durante un viaggio in aereo, chiacchierando con la passeggera sedutagli a fianco, le disse di essere uno sceneggiatore di fumetti; nello specifico, in quel momento, stava scrivendo le storie dell’Incredibile Hulk. La donna rimase perplessa: era impossibile, perché lei aveva visto Hulk morire! Ovviamente si riferiva al film per la TV che chiudeva la serie L’Incredibile Hulk con Lou Ferrigno, in cui il mostro verde, cade da un elicottero in volo e muore (risate fuori campo…).

Per la donna, era inconcepibile che uno stesso personaggio, per di più visto “in carne ed ossa” in tivvù, potesse avere altre incarnazioni. Era morto e basta!

Per questo stesso processo mentale, lettori e spettatori si ritengono traditi quando si sentono dire dagli autori: “Ehi, tutto quello che hai letto o visto in questi ultimi anni lo spazziamo via… non è mai accaduto… insomma, stavamo scherzando!”

No, non stavi scherzando prima, mi stai prendendo per il culo adesso!

Alzino la mano i giovincelli che ricordano la serie televisiva Dallas, circa 350 episodi in 13 anni, distribuito in tutto il mondo, con centinaia di milioni di spettatori! Ebbene, uno dei protagonisti, Patrick Duffy, dopo diversi anni di permanenza nella serie, si stancò del personaggio e volle provare altre strade; gli autori non trovarono di meglio che uccidere il personaggio. Duffy però non ebbe fortuna e chiese di rientrare. Beh, una cinquantina di puntate dopo la sua morte: sua moglie si sveglia nel proprio lettone e se lo trova di fianco addormentato, lo abbraccia, lo bacia, ed esordisce con un candido: “Sapessi che paura amore… ho sognato che eri morto!”.

Crollo di ascolti… ma tanto abbiamo centinaia di milioni di spettatori, chi se ne frega!

Ma allora che vantaggio c’è nel fare un reboot?

Il vantaggio c’è quando il pubblico ti segue da tanti, tanti, tanti anni, e intanto è cresciuto, ha cambiato i gusti, e magari le storie dei tuoi personaggi, per il lettore di vecchia data, perdono smalto perché continuano ad avere un target di età più bassa rispetto alla sua.

Ma se il tuo bacino di utenza, grazie a gadget, vestiti, videogiochi, cartoni animati ecc… deve essere ancora quello dei più giovani, allora è a loro che ti devi rivolgere. Ma non si può appassionare il nuovo lettore con una cosa subito troppo complicata, pretendendo che, per capirla, si vada a trovare centinaia di albi passati, spendendoci soldi, leggendo un mucchio di roba per lui vecchia e sorpassata… allora è l’editore che deve andare incontro al nuovo lettore, anche a rischio di perdere quello vecchio, e magari ripescando quello che si era perso un po’ di anni fa, perché non ci capiva più nulla tra spin-off, fill-in, what-if, gang-bang e tricche-tracche.

Ecco il perché si sceglie il reboot, il riavvio. Svecchiare il parco lettori, rinnovarlo.

Tornando a bomba, di nuovo: Nathan Never 250 non sarà un reboot!

Non sarà un reboot!

Non sarà un reboot!

Forza, ripetetelo come un mantra!

Perché NN250 sarà uno strating point.

Cioè?

Cioè un nuovo punto di partenza, un albo ideale per nuovi lettori, che ritroveranno dentro Nathan Never, l’Agenzia Alfa ecc… ma non avranno mai l’impressione di “essersi persi qualcosa”. Tutto ciò che è successo fino ad oggi è davvero successo e resta! Ned Mace ha ucciso Laura Lorring e rapito Ann Never, Andy Avilland ha ucciso Adija, Luke e le gemelle Ross sono morti durante la Guerra con le stazioni orbitanti, la guerra con Marte è appena finita ecc… ma le nuove storie verranno raccontate come se questi eventi non siano mai stati raccontati! Sono accaduti ma non sono stati ancora raccontati! Perciò, dove e se sarà necessario, si racconteranno con un nuovo punto di vista, con una nuova prospettiva, i pezzi degli eventi passati necessari a far sì che tutti capiscano tutto.

Per tornare ad un parallelismo cinematografico, quando sarà necessario faremo la stessa operazione che hanno utilizzato Zemeckis e Spielberg nella trilogia di Ritorno al Futuro.

Quando Martin torna per la seconda volta negli anni Cinquanta, noi vediamo nuovamente degli spezzoni del primo film, ma da angolazioni diverse.

Ecco perché non è un reboot.

Ecco perché, speriamo, il numero 250 e quelli immediatamente successivi, identificati nell’insieme con il nome cospirativo di NiNo (Nuovo Inizio NeverianO) possano essere identificati come l’inizio di una nuova era per la serie, appassionando nella lettura vecchi e nuovi lettori, proprio come ci siamo appassionati noi nel realizzarli!

Bruco Show - DM Il mondo delle nuvole quinta parte

Quinta e ultima!

Grazie a Maurizio e a tutto lo staff!

Bruco Show - DM Il mondo delle nuvole quarta parte

Quarta parte...

Bruco Show - DM Il mondo delle nuvole terza parte

Sbagliavo!

Nel mio ultimo post indicavo la seconda ed ultima parte dell’intervista televisiva al sottoscritto e a Lola Airaghi girata nel mio studio da Marco Bruco Ferri.

Beh, sottostimavo fortemente la mia logorrea... le parti sono ben cinque!

qui sotto la terza parte:

Intervista al Bruco Show

A distanza di una settimana dalla messa in rete della prima parte, è stata pubblicata la seconda e ultima parte dell’intervista televisiva al sottoscritto e a Lola Airaghi girata nel mio studio da Marco Bruco Ferri.

Grazie anche a Maurizio e a tutto lo staff.

Qui sotto, entrambi i filmati.

Battiti di Legalità

 

Hanno parlato del volume Battiti di Legalità, qui:

 

http://pqeditor.altervista.org/mirko-perniola-racconta-battiti-di-legalita/

 

Grazie a Ivano Garofalo e a tutto lo staff di PQEDITOR

 

Sulla censura

“Bisognerebbe vedere oggettivamente, liberandoci dai nostri pregiudizi personali, che cos’è per un bambino l’esperienza di Goldrake… Bisognerebbe chiedersi il perché del loro successo, studiare un sistema di domande da rivolgere ai bambini per sapere le loro opinioni vere, non per suggerire loro delle opinioni, dato che noi spesso facciamo delle inchieste per suggerire ai bambini le nostre risposte… Invece di polemizzare con Goldrake, cerchiamo di far parlare i bambini di Goldrake, questa specie di Ercole moderno”

Era il 1980 e così scriveva Gianni Rodari

Zagor 608 - Nel Regno dei Cajun

Cari amici, parenti e colleghi,

è in edicola Zagor 608 - Nel Regno dei Cajun, seconda parte di Alligator Bayou.

 

Soggetto: Diego Paolucci
Sceneggiatura: Mirko Perniola
Disegni: Marcello Mangiantini
Copertina: Gallieno Ferri

 

 

Zagor è sbarcato a New Orleans sulle tracce di due traditori che si sono imbarcati alla volta di Panama. In attesa di una nave che gli permetta di proseguire l’inseguimento, lo Spirito con la Scure salva dal fuoco Marcel Dutronc, che ignoti sicari hanno cercato di togliere di torno, e subito dopo viene coinvolto da un altro vecchio amico, il maggiore Ellis, nella caccia ai rapitori della baronessa Moreau, vittima di un complotto politico internazionale e trascinata nelle paludi. Nel bayou si è nascosto anche un antico nemico dell’eroe di Darkwood, Alphonse de Marigny, evaso al penitenziario e in cerca di rivalsa...

 

I pericoli si celano ovunque: dalle strade di una città magica fino alle paludi del bayou!

 

 

Qui trovate il booktrailer realizzato dalla bravissima Alessandra Lupo: http://youtu.be/Sw0PXNMSdfw

 

Mentre chi si fosse perso l’intervento televisivo relativo a questa uscita, può riguardarlo qui:

  http://youtu.be/j5--zC8Qafs

 

 

 

Primo pezzo al Bruco Show!

Qualche tempo fa ho ricevuto in studio la visita della troupe televisiva di 

con me c'era Lola Airaghi, e questa qui sotto è la prima parte del servizio che hanno realizzato.

Grazie a Marco, Maurizio e a tutto lo staff!

Battiti di legalità - Una storia di mafia

Martedì 29 Novembre ore 11:00

Presso la Sala Del Consiglio della Provincia Di Perugia

 

Si terrà la conferenza stampa

per  la presentazione del volume a fumetti:

BATTITI DI LEGALITÀ - UNA STORIA DI MAFIA

 

Con la presenza:

degli autori: Mirko Perniola & Lola Airaghi

 

del presidente dell’associazione Amici del fumetto Città di Castello, Gianfranco Bellini.

 

e delle autorità:

Luca Palamara presidente dell’ANM l’Associazione Nazionale Magistrati

Marco Vinicio Guasticchi Presidente della Provincia di Perugia

Donatella Porzi Assessore alla cultura

 

 

 

 

“La mafia non è affatto invincibile;

 è un fenomeno umano e come tutti i fenomeni umani ha un principio,

 una sua evoluzione e avrà quindi anche una fine”

 (Giovanni Falcone)