La taverna del Prof. Rainulfo

Louisiana Story (is over)

2012-02-10T11:06:00.001+01:00

Dopo quattro mesi di attesa dalla prima all’ultima pagina, concirca trecento tavole di fango, soldati, cajun, coccodrilli, sparatorie, tradimenti, duelli,sangue e lacrime nel delta del Mississippi, è terminata “la mia” AlligatorBayou e, come al solito, butto lì qualche dietro le quinte per i più curiosi.

La prima curiosità è legata al popolo dei cajun, veroprotagonista di questo poker d’albi.

I cajun sono un gruppo etnico costituito dai discendenti deicanadesi francofoni; a metà del XVIII secolo, quella che era la regionedell’Acadia diventò l’odierna Nuova Scozia (Canada) passando di mano daifrancesi agli inglesi… i quali pensarono bene di attuare una bella puliziaetnica per non mischiare il proprio sangue con quello francese! Chi preferivaun’alternativa ad una palla di piombo in testa, poteva trasferirsi un po’ più asud… giusto qualche chilometro più a sud, nella paludosa Louisiana! Una scelta che,anche se al momento poteva sembrare l’unica furba alternativa, non lo fu pertutti. I settemila acadiani rimasero per settimane rinchiusi all’interno dinavi-prigione (quelle usate per il commercio di schiavi, tanto per intenderci)e morirono centinaia di uomini, donne, vecchi e bambini.

Nei decenni successivi, un buon numero di immigrati spagnolie tedeschi si unirono agli acadiani in quel paradiso popolato di zanzare grossecome canarini e coccodrilli che non disdegnano di darti un’assaggiata mentrepassi per la palude. Questo miscuglio di popoli, ha generato un ibridoculturale caratteristico che si esprime al meglio con la musica, la cucina e lalingua.

Dato che inserire la musica mi risultava un po’ difficileper i limiti legati al medium, ho inserito una spolverata di cucina e dilinguaggio per arricchire la caratterizzazione dei personaggi.

Fonti di ispirazioni sono stati, principalmente due film:

Louisiana Story, docufiction in bianco a nero di Robert JFlaherty del 1948, vero esempio di antropologia visuale dove la macchina dapresa indugia sull’ambientazione e sugli aspetti caratteristici della vita inuna palude, senza necessariamente raccontare una storia.

Poi, il sicuramente più famoso Southern Comfort (I guerrieridella palude silenziosa) di Walter Hill (quello de I Guerrieri della Notte,tanto per intenderci) dove, proprio come in Alligator Bayou, un gruppo dimilitari deve vedersela con agguati e scontri con una banda di cajun decisa afarli fuori!

Ovviamente però gli aspetti antropologici e culturali devonosempre e comunque fare da sfondo in una fiction in cui l’avventura deve essereil primo ingrediente base. Perciò, proprio come successo con il Portuñol Riverense per il ventesimo Speciale di Nathan Never intitolato Non Umano, anche in questo caso dellacultura e del linguaggio cajun sono avanzate soltanto delle “spolverate” nella nostra storia, giusto per aggiungere un po' di quel sapore che, da quanto si legge dai commenti sul web, avetesaputo apprezzare, e di questo vi ringrazio.

E a proposito di commenti in rete, i frequentatori del forumZa-Gor-Te-Nay, dibattevano sulle dimensioni di Le Roi, il gigantesco alligatorebianco.

Il dubbio era: "Le abnormi dimensioni della mitologicabestia, sono il risultato di una volontà degli autori o di un errore direalizzazione?"

Suvvia, non scherziamo, è ovvio che sia io che Mangiantini ci siamoben documentati in proposito!

L’utilizzo, anzi direi la necessità romanzesca di Le Roi èabbastanza evidente: circolarità narrativa!

De Marigny, il nostro antagonista,fugge di galera all’inizio della storia facendo dare in pasto ai coccodrilliqualcun altro la posto proprio… perciò, alla fine, tramite Le Roi, la palude selo riprende rimettendo le cose a posto!

Aggiungiamo poi che Alligator Bayou è il seguito di TragicoCarnevale, storia scritta da Guido Nolitta (alias Sergio Bonelli) a cavallo trail 1973 e il 1974, dove Zagor viene buttato da De Marigny in pasto all’enormealligatore Matusalemme... che ovviamente lo trova più coriaceo del previsto!

Ma allora, dato che non si tratta di una licenza poetica, dadove nasce Le Roi?

Ecco da dove ho preso ispirazione:

Si tratta di un coccodrillo gigante, fotografato a PointeNoire, Republica del Congo. La notizia relativa è stata pubblicata il 17 Luglio2003 in La Semaine Africaine, un periodico congolese in lingua francese, in cuisi racconta che questo attempato cinquantenne Coccodrillo del Nilo, di 5 metriper 850 chili, era solito far capolino sulle spiagge della zona terrorizzando ipresenti (ma và?!) e visto che cominciava ad allargarsi un po’ troppo, lapolizia locale ha ben deciso di risolvere il problema in maniera definitiva. Male pistole (proprio come nel caso di Zagor) sono servite a ben poco contro laspessa pelle di Croccolone… così, per abbatterlo, è servito un kalashnikov!

Dopodiché, dato che, come si sa, del coccodrillo non sibutta via niente, il gigante è stato portato da un novello Norman Bates che,grazie alla tassidermia, lo ha trasformato in un’attrazione per turisti, aiquali viene raccontato che SuperCroc era sempre più audace nell’avvicinarsi ailuoghi abitati perché… ormai irresistibilmente assuefatto al sapore della carneumana!

Ora fermo subito i primi della classe che si sbracciano perpoter sheldonare: "ma in Louisiana non vive la razza Crocodylus niloticus,bensì l’Alligator mississippiensis che arriva al massimo a 4,5 metri dilunghezza!"

È vero, ma è anche vero che a cavallo tra il XIX° e il XX°secolo, sono stati catturati esemplari di alligatori, nel delta delMississippi, di ben oltre 5 metri di lunghezza! Tié!

Infine, ricordiamoci ancora due cose, la prima, è che isuddetti pelle squamati sono tutti cuginetti del Sarcosuchus Imperator,bestiolotto che arrivava a 12 metri di lunghezza per un peso di oltre 10tonnellate!... in pratica lungo quanto un camion con rimorchio, e pesante come unadozzina di 313 con a bordo paperino e i nipotini inclusi!

E la seconda è che… ehi, Zagor ha combattuto controlicantropi e zombi, vampiri e vampire, vichinghi e uomini della palude!... unpo’ di sospensione dell’incredulità, per la miseria!

Fantasia un paio di palle!

2012-01-31T13:52:00.000+01:00

Sceneggiatore, romanziere, autore teatrale o televisivo, chiunque scriva per professione si trova frequentemente in una situazionespiacevole. Cioè il sentirsi chiedere “che lavoro fai?”.

A quel punto dobbiamo decidere in un decimo di secondo, se lapersona che abbiamo di fronte è davvero interessata alla risposta oppure no.Sbagliare, può avere effetti devastanti.

Tra sconosciuti, dopo le vuote ciance sul tempo atmosfericoo cose simili, parlare di figli, spettacoli televisivi, sport o lavoro, servead allargare le possibilità di conversazione, per capire se la persona che abbiamo di fronte può avere o no qualcosa in comune con noi che possa farsviluppare il rapporto, o ci suggerisca di chiuderlo.

Finché gli argomenti sono i primi della lista, nessunproblema, al massimo si borbotta su quanto saremmo stati più bravi voi rispetto all’arbitro o all’allenatore di turno, o si snocciolano buffi aneddotisull’ultima gastroenterite del figliolo che vomitava a idrante, piccolo emulodi Linda Blair nell’Esorcista e così via… (e non sottovalutare mai lo sguardodell’interlocutore dopo una simile battuta cinematografica, può essere unsegnale prezioso per l’argomento che stiamo per affrontare).

Già sul discorso televisivo qualche danno lo si puòricevere, se ci si trova di fronte un cerebroleso appassionato solo di Uomini eDonne o di Walker Texas Ranger...

Il guaio grosso capita però con l’argomento lavoro,soprattutto se sei uno sceneggiatore di fumetti.

Perché le possibilità, oggi, di incontrare per strada unapersona che legge normalmente per diletto sono scarse, incontrarne una chelegga anche i fumetti è una botta di culo che, al confronto, Mister Magoo eraGatto Silvestro.

Perciò, le possibilità di un travaso di bile, sonoaltissime, perché alla risposta di un vago “scrivo…” segue un “che cosa?”… e aquel punto siamo incastrati!

Perché precipiteremo in un gorgo di luoghicomuni e frasi fatte che nascono dal pregiudizio più bieco radicato eignorante, e che vanno anche tradotte dal codice colloquial/cortese.

Qualche esempio:

“Ma… è proprio il tuo lavoro?” tradotto: “Ma… è davvero un lavoro?"
“Perciò, fai i disegnetti!” tradotto: “Che cacchio dici chescrivi, se fai i pupazzi?”
“Ma che lavoro curioso!” tradotto: “Ma che lavoro delcacchio è?”
“Caspita, che lavoro incredibile!” tradotto “Avrai qualcunoche ti mantiene!”
“Fumetti?!” tradotto: “Mi stai prendendo per il culo?”

E infine, chiosano tutti, o quasi, con la frase piùdevastante e ricorrente: “Chissà che fantasia devi avere!”

Ora, è ovvio che, nel contesto di un incontro informale chenon dovrebbe terminare con schizzi di sangue ed ossa rotte, se chiedere èlecito non è che si è proprio costretti a rispondere... oppure sì?

Ma noi sappiamo che risponderemo, perché continueranno a domandarcelo; questa cosa è sempre successa, e continuerà a succedere, perciò, inqualche modo, ci si deve difendere.

Alfredo Castelli, in passato, usava un sistema infallibile.La menzogna macabra. Alla domanda“che lavoro fai?” rispondeva lapidario: “pompe funebri!” la gente si toccavagli ammennicoli e cambiava immediatamente discorso. Ma questo funzionava neglianni ’70 e ’80, poi la superstizione ha cominciato a non essere più uno scudosufficiente.

Si potrebbe allora usare il sistema vietcong di IvanCalcaterra: chiudersi nel propriostudio sotterraneo, protetto con sistemi di difesa degni del miglior WillyCoyote, e ignorare tua moglie che ti chiama perché ci sono ospiti a cena! Se mivolete vivo, dovrete stanarmi!

Io sto usando quest’ultimo da un po’ di tempo a questaparte, e devo dire che è efficacissimo! Non smetterò mai di ringraziare lafilosofia difensiva di Ivan!

Eh sì, perché senza la sua saggezza, sarei ancora incastratonella Sindrome del Mezzo Professore Tra i Marines, cosa che, a volte, ancora micapita.

Questa sindrome, spinge lo sceneggiatore a cercare di farcapire a chi gli sta di fronte in cosa consiste il proprio lavoro, comefunziona, con la speranza che nell’interlocutore nasca un interesse, elimini unpreconcetto, ragioni su una realtà a lui sconosciuta.

È fatica sprecata, nel 99,9% dei casi non ci crederà o non ci capirà.

Certo, resta uno 0,1%... ma sta a noi decidere se ne vale lapena.

E questo non vale solo per il discorso relativo al fare losceneggiatore di fumetti, ma a un qualunque lavoro creativo. Perché una voltapronunciata la frase “chissà che fantasia devi avere!” si è creato un enunciatoincontrovertibile e cioè che gli altri, la gente normale, la fantasia non ce laha!

Ovviamente è un concetto sbagliato, infatti, la fantasia nonè una capacità extraterrestre, ma un’abilità umana innata, che hanno tutti!

Da bambini, tutti noi maschietti giocavamo fingendo di essereun Zagor, Superman o Geeg Robot d’acciaio, e le bambine fingendo di essere un DolcefornoHarbert (almeno credo, a quei tempi non mi interessavo di loro, io ero Goldrake!).

Poi si cresce e, cosplayer a parte, la fantasia vieneutilizzata per sviluppare la creatività in ambiti diversi. Non usa la fantasiail cuoco che deve inventare una nuova ricetta? Non usa la fantasia un ingegnereche deve risolvere un problema tecnico? Non usa la fantasia un designer checrea una nuova automobile?

Poi i risultati possono essere più o meno validi, ma non èdetto che chi ha la fantasia la sappia anche usare al meglio; perché lafantasia da sola non basta, serve anche la tecnica e, per padroneggiare quella,bisogna sudare in qualunque settore!

Insomma, caro sconosciuto, che ci osservi con gli occhi strabuzzati e il labbro pendulo di fronte al connubio "fumetto+lavoro", anche tu, da bambino, per giocare sognavi adocchi aperti mondi incredibili, macchine volanti e mostri dasconfiggere, poi però noi abbiamo continuato da allenare quel muscolo chiamato fantasiacon altri sogni e altre speranze, mentre tu hai preferito usarlo il minimo necessario,o smettere del tutto; forse è stata una scelta, o forse un obbligo comunque non c'è nulla di male… ma non ti preoccupare, se vuoi, basta una buonariabilitazione per fargli riprendere mobilità, seppur di poco; un buon primopasso, appena hai un po’ di tempo libero, potrebbe essere quello di spegnere iltelevisore, e aprire un buon libro o un buon fumetto.

Nathan Never Journey Slideshow Slideshow

2012-01-28T10:29:00.000+01:00

Fatevi un giringiro con il "mio" Nathan, clikkando qui:

http://tripwow.tripadvisor.com/tripwow/ta-0407-ec34-2df6?ln
Appena capirò meglio come funziona, proverò ad inserire il video direttamente qui... ma non garantisco!

Faccio la ruota

2012-01-25T11:56:00.000+01:00

Bella intervista al sottoscritto su Lo Spazio Bianco!

Non che sia bella perché è al sottoscritto, ma perché il giornalista Marco Santoro ha fatto un ottimo lavoro!

Si è parlato di Nathan Never, Zagor, Martin Mystére, Anno Domini, Star & McCoy, ma anche di monetine con le braccine, fare il cuoco, house organ, fughe romantiche di editori cornuti, cervelli con partizioni lavorative, e chi più ne ha più ne metta...

Non ho parlato di Krav Maga, del cibo e della birra, degli Iron Maiden e dei Lego... ma magari di quelli parlerò a qualcun altro la prossima volta.

Comunque trovate tutto clickando qui.

I pity the fool!

2012-01-24T11:47:00.001+01:00

Ho pietà per gli sciocchi, diceva Mr T… edetto da uno che andava in giro con quella pettinatura e quell’abbigliamentosobrio, non poteva non strappare un sorriso ma, diciamocelo seriamente, avresteavuto il coraggio di contraddirlo, faccia a faccia?

In ogni caso, ultimamente ne condivido la filosofia perché,come spesso succede nel web, appena scrivi una cosa e questa viene travisata,non c’è modo di riportarla alla versione originaria.

Perciò ci provo qui con un post, in modo da poterci linkarechiunque risollevi di nuovo la questione.

Parlo nello specifico del numero 250 di Nathan Never, cheinizia a germinare proprio a pagina 96 nel numero 248, in edicola in questigiorni.

Allora, il 250 di NN, è stato scritto a quattro zampe dalsottoscritto e dal Grande Capo Antonio Serra, e pennellato dal compare lucidocraniato Sergio Giardo, uscirà tra un paio di mesate, e sarà uno starting pointper la serie.

Attenzione, ho detto starting point, non reboot, per lasanta vergine di Czestochowa!

Chiunque abbia detto “beh, che differenza c’è?” è pregato diinfilarsi una maglietta con su scritto “picchiami” e andare a suonare alle tredi notte il campanello a casa di Chuck Norris…

Per gli altri il discorso dovrebbe essere chiaro.

Comunque, per i primi…

Il reboot è un riavvio, una ripartenza, un cancellare tuttoquello che c’è stato in precedenza nella serie, ripartendo da capo. È quelloche fa la Marvel quando pubblica un nuovo numero 1 in cui narra nuovamente leorigini dell’Uomo Ragno (excusez-moi, oggi si dice Spiderman!), proprio comeavverrà al cinema con il nuovo Amazing Spider-man, dove il film diretto da MarcWebb, con Andrew Garfield, racconterà nuovamente quello che già si era vistonel primo film di Sam Raimi con Tobey Maguire.

Semplice, no?

Mica tanto, perché per lo spettatore e per il lettore medio,ciò che è stato visto una volta è un fatto incontrovertibile!

Un celebre aneddoto lo cita lo sceneggiatore Peter Davidche (riporto a memoria) durante un viaggio in aereo, chiacchierando con lapasseggera sedutagli a fianco, le disse di essere uno sceneggiatore di fumetti;nello specifico, in quel momento, stava scrivendo le storie dell’IncredibileHulk. La donna rimase perplessa: era impossibile, perché lei aveva visto Hulkmorire! Ovviamente si riferiva al film per la TV che chiudeva la serieL’Incredibile Hulk con Lou Ferrigno, in cui il mostro verde, cade da unelicottero in volo e muore (risate fuori campo…).

Per la donna, era inconcepibile che uno stesso personaggio,per di più visto “in carne ed ossa” in tivvù, potesse avere altre incarnazioni.Era morto e basta!

Per questo stesso processo mentale, lettori e spettatori si ritengonotraditi quando si sentono dire dagli autori: “Ehi, tutto quello che hai letto ovisto in questi ultimi anni lo spazziamo via… non è mai accaduto… insomma,stavamo scherzando!”

No, non stavi scherzando prima, mi stai prendendo per ilculo adesso!

Alzino la mano i giovincelli che ricordano la serietelevisiva Dallas, circa 350 episodi in 13 anni, distribuito in tutto il mondo,con centinaia di milioni di spettatori! Ebbene, uno dei protagonisti, PatrickDuffy, dopo diversi anni di permanenza nella serie, si stancò del personaggio evolle provare altre strade; gli autori non trovarono di meglio che uccidere ilpersonaggio. Duffy però non ebbe fortuna e chiese di rientrare. Beh, unacinquantina di puntate dopo la sua morte: sua moglie si sveglia nel propriolettone e se lo trova di fianco addormentato, lo abbraccia, lo bacia, edesordisce con un candido: “Sapessi che paura amore… ho sognato che eri morto!”.

Crollo di ascolti… ma tanto abbiamo centinaia di milioni dispettatori, chi se ne frega!

Ma allora che vantaggio c’è nel fare un reboot?

Il vantaggio c’è quando il pubblico ti segue da tanti, tanti,tanti anni, e intanto è cresciuto, ha cambiato i gusti, e magari le storie deituoi personaggi, per il lettore di vecchia data, perdono smalto perchécontinuano ad avere un target di età più bassa rispetto alla sua.

Ma se il tuo bacino di utenza, grazie a gadget, vestiti, videogiochi,cartoni animati ecc… deve essere ancora quello dei più giovani, allora è a loroche ti devi rivolgere. Ma non si può appassionare il nuovo lettore con una cosasubito troppo complicata, pretendendo che, per capirla, si vada a trovarecentinaia di albi passati, spendendoci soldi, leggendo un mucchio di roba perlui vecchia e sorpassata… allora è l’editore che deve andare incontro al nuovolettore, anche a rischio di perdere quello vecchio, e magari ripescando quelloche si era perso un po’ di anni fa, perché non ci capiva più nulla traspin-off, fill-in, what-if, gang-bang e tricche-tracche.

Ecco il perché si sceglie il reboot, il riavvio. Svecchiare il parcolettori, rinnovarlo.

Tornando a bomba, di nuovo: Nathan Never 250 non sarà unreboot!

Non sarà un reboot!

Forza, ripetetelo come un mantra!

Perché NN250 sarà uno strating point.

Cioè?

Cioè un nuovo punto di partenza, un albo ideale per nuovilettori, che ritroveranno dentro Nathan Never, l’Agenzia Alfa ecc… ma nonavranno mai l’impressione di “essersi persi qualcosa”. Tutto ciò che è successofino ad oggi è davvero successo e resta! Ned Mace ha ucciso Laura Lorring erapito Ann Never, Andy Avilland ha ucciso Adija, Luke e le gemelle Ross sonomorti durante la Guerra con le stazioni orbitanti, la guerra con Marte è appenafinita ecc… ma le nuove storie verranno raccontate come se questi eventi nonsiano mai stati raccontati! Sono accaduti ma non sono stati ancora raccontati! Perciò, dove e se sarà necessario, si racconterannocon un nuovo punto di vista, con una nuova prospettiva, i pezzi degli eventipassati necessari a far sì che tutti capiscano tutto.

Per tornare ad un parallelismo cinematografico, quando sarànecessario faremo la stessa operazione che hanno utilizzato Zemeckis eSpielberg nella trilogia di Ritorno al Futuro.

Quando Martin torna per la seconda volta negli anni Cinquanta,noi vediamo nuovamente degli spezzoni del primo film, ma da angolazioni diverse.

Ecco perché non è un reboot.

Ecco perché, speriamo, il numero 250 e quelli immediatamentesuccessivi, identificati nell’insieme con il nome cospirativo di NiNo (NuovoInizio NeverianO) possano essere identificati come l’inizio di una nuova era perla serie, appassionando nella lettura vecchi e nuovi lettori, proprio come cisiamo appassionati noi nel realizzarli!

Bruco Show - DM Il mondo delle nuvole quinta parte

2012-01-09T11:52:00.001+01:00

Quinta e ultima!

Grazie a Maurizio e a tutto lo staff!

Bruco Show - DM Il mondo delle nuvole quarta parte

2012-01-09T11:52:00.000+01:00

Quarta parte...

Bruco Show - DM Il mondo delle nuvole terza parte

2012-01-09T11:51:00.000+01:00

Sbagliavo!

Nel mio ultimo post indicavo la seconda ed ultima parte dell’intervista televisiva al sottoscritto e a Lola Airaghi girata nel mio studio da Marco Bruco Ferri.

Beh, sottostimavo fortemente la mia logorrea... le parti sono ben cinque!

qui sotto la terza parte:

Intervista al Bruco Show

2011-12-10T12:17:00.001+01:00

A distanza di una settimana dalla messa in rete della prima parte, è stata pubblicata la seconda e ultima parte dell’intervista televisiva al sottoscritto e a Lola Airaghi girata nel mio studio da Marco Bruco Ferri.

Grazie anche a Maurizio e a tutto lo staff.

Qui sotto, entrambi i filmati.

Battiti di Legalità

2011-12-08T15:05:00.001+01:00

Hanno parlato del volume Battiti di Legalità, qui:

http://pqeditor.altervista.org/mirko-perniola-racconta-battiti-di-legalita/

Grazie a Ivano Garofalo e a tutto lo staff di PQEDITOR

Sulla censura

2011-12-07T18:26:00.001+01:00

“Bisognerebbe vedere oggettivamente, liberandoci dai nostri pregiudizi personali, che cos’è per un bambino l’esperienza di Goldrake… Bisognerebbe chiedersi il perché del loro successo, studiare un sistema di domande da rivolgere ai bambini per sapere le loro opinioni vere, non per suggerire loro delle opinioni, dato che noi spesso facciamo delle inchieste per suggerire ai bambini le nostre risposte… Invece di polemizzare con Goldrake, cerchiamo di far parlare i bambini di Goldrake, questa specie di Ercole moderno”

Era il 1980 e così scriveva Gianni Rodari

Zagor 608 - Nel Regno dei Cajun

2011-12-07T04:55:00.001+01:00

Cari amici, parenti e colleghi,

è in edicola Zagor 608 - Nel Regno dei Cajun, seconda parte di Alligator Bayou.

Soggetto: Diego Paolucci
Sceneggiatura: Mirko Perniola
Disegni: Marcello Mangiantini
Copertina: Gallieno Ferri

Zagor è sbarcato a New Orleans sulle tracce di due traditori che si sono imbarcati alla volta di Panama. In attesa di una nave che gli permetta di proseguire l’inseguimento, lo Spirito con la Scure salva dal fuoco Marcel Dutronc, che ignoti sicari hanno cercato di togliere di torno, e subito dopo viene coinvolto da un altro vecchio amico, il maggiore Ellis, nella caccia ai rapitori della baronessa Moreau, vittima di un complotto politico internazionale e trascinata nelle paludi. Nel bayou si è nascosto anche un antico nemico dell’eroe di Darkwood, Alphonse de Marigny, evaso al penitenziario e in cerca di rivalsa...

I pericoli si celano ovunque: dalle strade di una città magica fino alle paludi del bayou!

Qui trovate il booktrailer realizzato dalla bravissima Alessandra Lupo: http://youtu.be/Sw0PXNMSdfw

Mentre chi si fosse perso l’intervento televisivo relativo a questa uscita, può riguardarlo qui:

http://youtu.be/j5--zC8Qafs

Primo pezzo al Bruco Show!

2011-12-02T11:05:00.001+01:00

Qualche tempo fa ho ricevuto in studio la visita della troupe televisiva di

con me c'era Lola Airaghi, e questa qui sotto è la prima parte del servizio che hanno realizzato.

Grazie a Marco, Maurizio e a tutto lo staff!

Battiti di legalità - Una storia di mafia

2011-11-25T11:03:00.001+01:00

Martedì 29 Novembre ore 11:00

Presso la Sala Del Consiglio della Provincia Di Perugia

Si terrà la conferenza stampa

per la presentazione del volume a fumetti:

BATTITI DI LEGALITÀ - UNA STORIA DI MAFIA

Con la presenza:

degli autori: Mirko Perniola & Lola Airaghi

del presidente dell’associazione Amici del fumetto Città di Castello, Gianfranco Bellini.

e delle autorità:

Luca Palamara presidente dell’ANM l’Associazione Nazionale Magistrati

Marco Vinicio Guasticchi Presidente della Provincia di Perugia

Donatella Porzi Assessore alla cultura

“La mafia non è affatto invincibile;

è un fenomeno umano e come tutti i fenomeni umani ha un principio,

una sua evoluzione e avrà quindi anche una fine”

(Giovanni Falcone)

Di fiere e di cosplayer...

2011-11-14T15:45:00.001+01:00

In seguito a questo mio post: http://artigianidellenuvole.blogspot.com/2011/10/comics-creators-for-free.html si è innescato su Facebook uno scambio di opinioni che ritengo interessante. Per evitare che il tutto siperda, nel fast food internettiano, ripropongo qui il tutto, nella speranza chealtri si uniscano dicendo la propria…

Scrive Raul Cestaro

Ho letto il tuo post e gli interventi ancheilluminanti dei commentatori. Mi sta salendo una gran rabbia a pensare a comela nostra categoria è rappresentata in tv e nella società in generale...e ildiscorso sul bisogno di una divisione del fenomeno cosplayer dal nostro settoreè assolutamente giusto, vitale direi, altrimenti non compariranno mai servizinelle tv italiane come quello di Angouleme che hai postato. Chi fa il nostrolavoro dovrebbe mettersi insieme e farsi sentire da chi organizza questemanifestazioni.... ma sembra solo un'utopia...lì la fa da padrone solo il diodenaro.

Mirko Perniola:verissimo!... Il problema è che se un singolo autore, o anche una manciata diautori si inalberano e protestano, le cose non cambiano. Dovrebbero essere lecase editrici (ad iniziare dalla nostra...) a chiedere maggioredifferenziazione!
Attenzione, non sto parlando di eliminare i cosplay, che comunque portanoindotto all'organizzazione, ma semplicemente di creare una separazione tral'elemento culturale e il fenomeno di costume, perché i due non venganoconfusi, o il secondo eclissi il primo.
Perché senza uno sviluppo e un sostegno del valore culturale delle professioniche girano intorno a fumetti, cartoni animati e giochi, il fenomeno di costumecesserebbe di esistere!
Insomma, se i creativi resteranno nell'immaginario comune lavoratori di serieB, la qualità di fumetti, cartoni e giochi scadrà, automaticamente venderannomeno, e anche il fenomeno di costume svanirà. Non credo che succeda a breve, maè una catena! Affonda il primo anello, e gli altri seguiranno, prima o poi...

Scrive LindaConti: Caro Mirko, annosa questione e anche abbastanza antipatica. Almenoper me. Perchè il più delle volte il problema non è il cosplayer che dedicaparte della sua vita (e delle sue finanze) a una o più testate il problema, mal'autore, che alla domanda "ma tu sei un artista?" lui risponde:"macchè, io sono un ragazzo di bottega, un artigiano, al massimo, mica unartista!". Quindi? Al massimo produci artigianato, non opere d'arte. Provaa chiedere all'ultimo scrittore alla fiera di Torino se pensa di essere ilgarzone dell'editore oppure se pensa di essere uno Scrittore! In Giappone ilCosplay è parte del mondo fumetto, che non è certo piccolo. Poi c'è anche ilproblema che i cosplayer si vestono da One Piece o Bleach, non certo Tex oZagor (anche se qualche attempato signore che ci prova si incrocia). E questola dice lunga sull'appeal del nostro maggior editore rispetto ai giovanissimi(consumatori che sarebbe bene tenere più in considerazione...). IMO,naturalmente.

Mirko Perniola: Linda, ma infatti io non dico che il cosplayer sia un problema, ci mancherebbe! Ce nesono di meravigliosi e di patetici, non voglio certo fare di tutta l'erba unfascio! Anzi, ad essere onesti, rispetto a 20 anni fa la qualità del cosplay èsicuramente migliorata!

Io critico gli organizzatori che fanno un unico calderonedove, ciò che salta all'occhio, è solo il colorato cosplayer, credo solo siameglio per tutti trovare un sistema per dare risalto, in una manifestazione chesulla carta si chiama (pinco pallino) Comics, sia a chi fa cosplay che a chilavora nel campo del fumetto, senza che l'uno eclissi l'altro.

Poi, per quanto riguarda il discorso di "farel'artigiano" io l'ho sempre affermato, per il semplice motivo che oggitanti, troppi si fregiano dell'aggettivo "artista" dimostrandosi poidei crostari indegni o dei parolieri da Bacio perugina. Il web né è pieno.

Artista oggi, significa "faccio quel ca**o che mi paresenza seguire le regole" che poi si riduce tutto in "non ho voglia difare fatica"!
Ecco, io non voglio autodefinirmi artista, finché rischio di essere confuso conquesta gente.
Devono essere i miei lettori a dire se io sono o non sono un artista in quelloche faccio... d'altro canto, anche Antonio Stradivari era un bottegaio!
Ultima riflessione sulla mancanza di impegno promozionale della SBE: hairagione, continuiamo a ripeterlo tutti, ma... il discorso è lungo, e ti rimandoa questo mio post: http://artigianidellenuvole.blogspot.com/2011/08/il-sesso-degli-angeli.html

Scrive LindaConti: Eh, ma se vuoi essere preso in considerazione non dico come Madonna,ma almeno come Eco... insomma, TIRATELA UN PO'! ;) Certamente c'è un grossoproblema interno all'ambiente, ma il fallimento dell'incontro dell'anno scorso,proprio a Lucca, la dice lunga... o no?

Mirko Perniola

Linda, non mettertici anche tu! Ho già mia moglie che mimartella con questa solfa ogni giorno! :)

Avete sicuramente ragione, ma credo che la boria e laspocchia che servono per tirarsela, siano tratti caratteriali... io non li ho!

Discorso a parte è relativo all'editore... Marvel e DC hannosempre e solo maestri, fenomeni, artisti eccezionali!... così almeno affermanoda decenni e, alla fine, la gente ci crede sia che sia vero sia che non lo sia.La SBE non ha mai fatto questa politica, e oggi ne raccogliamo i frutti intermini di credibilità al di fuori del mondofumetto.Lo dico con rabbia, ma non per me, ma per gente come Claudio Villa, MicheleMedda, Alfredo Castelli o Tiziano Sclavi (tanto per fare qualche esempio) genteche non se l'è mai tirata, anche se avrebbe avuto tutto il diritto di farlo, eche oggi risulta essere meno famosa di un Alan Moore o di un Frank Miller,anche se ne ha le capacità stesse, o superiori!

A proposito, Linda, non ricordo, a quale fallimento d'incontroti riferisci?

Linda ContiCi fu quel tentativo di portare autori e editori a parlare, tutto il web erainfiammato, blog incandescenti ecc. soprattutto sul tema (sacrosanto) deicontratti. Ma credo si siano tirati indietro in parecchi, all'ultimo momento, eche non sia emerso nulla di efficace.

Poi, da un lato il mondo del fumetto è bello proprio perchèè informale e il contatto tra lettore e autore è alla portata di tutti.Esempio: io e mio marito eravamo fan di un'autrice e siamo diventati moltoamici (era anche al nostro matrimonio, per dire) e credo non sia assolutamenteuna storia originale. Il che, appunto, è un bene. Ma è anche un limite, perchènon sono sicura che un cambiamento di stile sarebbe accettato. D'altra parte,non si può volere la botte piena e la moglie ubriaca: più soldi e fama puòsignificare anche meno contatto col pubblico e con i fan...

Interviene Claudio Villa

Le vostre voci arrivano sottoterra, dove lavoro io...allora.Mi hai evocato, Mirko, ed eccomi qua.

Cosplay: logico che se la televisione si interessa alfumetto e mette in primo piano i cosplay è perchè:

1) del fumetto in quanto media non gliene frega unacippa

2) fa più spettacolo immediato una sfilata di gente inmaschera che un disegnatore mentre disegna

Ergo: per la TV, fumetto uguale cosplay.

C'è fumetto e fumetto. C'è il fumetto che si presta alcosplay e quello che non si presta. Un avvocato, un ragioniere di cinquant'anni, lettore di Tex,vestito da Tex non ce lo vedo e si vergognerebbe anche un pò.Una ragazzina vestita da Pickachu rappresenta bene anche la sua età.

Allora il fumetto è solo quello che "produce"cosplay?

A mio parere no.

I cosplay sono una bella e colorata cornice che da allegriaalle manifestazioni fumettistiche, ma non dovrebbero prendere il sopravventosul fumetto, anche perchè se non c'è "fumetto" non c'è manco cosplay.

Discorso Bonelli.

La filosofia della casa editrice si può definire in tantimodi. Oggi si vorrebbe a fianco di ogni azienda l'aggettivo vincente eaggressiva sul mercato. Paradossalmente proprio la mancanza di queste"qualità" l'hanno fatta arrivare fino ad oggi con un"patto" tra lettori e casa editrice: ti do solo storie scritte edisegnate ogni mese, senza pubblicità nè occulte,nè palesi. Quello che compri ètutto nell'albo che porti a casa.

Chi ci lavora sa che non è "libero" di fare ciòche vuole, ma deve stare in confini stabiliti da un rapporto di "comunicazione"instaurato dalla casa editrice e il lettore da tanto tempo. In questa otticachi ci lavora non può definirsi un "artista", perchè l'artista faquello che vuole, quando vuole e come vuole. Chi lavora per il fumetto,soprattutto Bonelli, è un artista che presta la sua arte per uno scopo: renderebello un racconto.

Se la vediamo in questa ottica la definizione di"artigiano" non è sminuente: erano artigiani anche quelli che hancostruito le basiliche, le chiese e hanno fatto lavori straordinati, con sapienzae amore: l'artigiano è colui che maneggia l'arte per metterla a servizio. E senon la sai domare come fai a metterla a servizio?

Dovrebbe essere considerata una qualità in più, ma chiglielo spiega a quelli della televisione?

Mi fermo qui e valuto i danni che ho fatto, poi, casomai,riprendo...

Scrive Massimo Manfredi

Applausi a scena aperta per l'intervento di Claudio, inparticolare per la sublime definizione di artigiano, sia in senso generale cheancor di più nel fumetto.

Io, e parlo da lettore, vorrei sempre che "chi lavoraper il fumetto, sia un artista che presta la sua arte per uno scopo: renderebello un racconto."

Questo talvolta viene dimenticato: un fumetto è un RACCONTO,non un esercizio di stile. E come tale deve essere fruibile. Magari a piùlivelli, ognuno dei quali può richiedere un maggiore sforzo da parte dellettore (che ne avrà però anche maggiore goduria), ma sempre all'interno delnarrare.

Forse qualcuno non sarà d'accordo, ma io penso che unartista che va libero solo inseguendo la sua arte, sia in realtà meno"bravo" di uno che cerca di imbrigliarla, facendo quindi più sforzo,ma rendendola fruibile dal maggior numero possibile di lettori.

Per me un "grande" è chi riesce a fare questosforzo mantenendo il più alto quantitativo di "arte" inserita nelracconto.

In questo senso alla Bonelli gli esempi si sprecano, e perquesto ne ho sempre sposato in toto la filosofia.

Vorrei aggiungere poi delle considerazioni sulla CONVENIENZAECONOMICA della separazione delle fiere.

Dunque, prima di tutto io vorrei sapere quanti di questicosplayer che sono in giro per Lucca hanno pagato il biglietto, perchédentro gli stand non si vedono certo quelli che sono fuori. Quindi se la manifestazionefosse a pagamento dentro un Palazzetto come ai tempi, una barca di persone giànon ci sarebbe più, come infatti è in altre manifestazioni fumettistiche"al chiuso".

Ma anche in queste, i numeri sono ormai talmente elevati chetutti insieme diventa un delirio lo stesso.

Per questo ribadisco come unica soluzione la separazione:Pincopalla comics (e games, al massimo) in certi giorni, Pincopalla cosplayerin altri.

E ci guadagnerebbero pure di più.

Mettiamo che su 10 visitatori attuali ce ne siano:

3 che vengono solo per i fumetti

3 che vengono solo per i cos player

4 che vengono per entrambi.

Bene, Pincopalla comics avrebbe 7 partecipanti anziché 10 ecosì Pincopalla cosplayer.

Ci sarebbe meno calca in entrambe le fiere el'organizzazione avrebbe venduto 4 biglietti in più su 10!

Per non parlare dei ristoranti e alberghi chemoltiplicherebbero le vendite!

E vissero tutti felici e contenti, tanto semplice...

Zagor - Alligator Bayou

2011-11-08T17:22:00.000+01:00

Cari amici, parenti e colleghi,

da alcuni giorni, è in edicola Zagor 556 Alligator Bayou.

Soggetto: Diego Paolucci
Sceneggiatura: Mirko Perniola
Disegni: Michele Marcello Mangiantini
Copertina: Gallieno Ferri

L’eroe di Darkwood giunge a New Orleans, sulle tracce di un traditore deciso a imbarcarsi verso Sud. Intanto, sul delta del Mississippi, una banda di cajun rapisce la baronessa Moreau, una nobildonna francese da poco giunta in Louisiana, mentre nel centro della città qualcuno prova a togliere di mezzo Marcel Dutronc, una vecchia conoscenza di Zagor e Cico, incendiandogli l’abitazione...

Qui trovate il trailer realizzato dalla bravissima Alessandra Lupo:

Mentre chi si fosse perso l’intervento televisivo relativo a questa uscita, può riguardarselo qui:

Comics (creators) for free

2011-10-17T10:10:00.000+02:00

In uno scorso post, sollevavo una questione per la quale, inrealtà, non avevo alcuna risposta...

La questione era relativa al motivo per ilquale i grossi editori si interessano alla pubblicazione di fumetti solo"di sponda" principalmente tramite ristampe, senza investire direttamente, rischiando il minimo o nulla. Mi chiedevo il perché,ma la questione rimane aperta (e lo rimarrà anche dopo questo post, perparecchio ancora, credo).

Stefano Vietti visto da Giancarlo Olivares

Poi, qualche settimana fa, pranzando con Stefano Vietti,parliamo di un argomento che inizialmente sembra non c'entrare molto, mapoi...

L'argomento è la richiesta della presenza di autori, in varitipi di manifestazioni sia fumettistiche che non.

Sempre più spesso gli organizzatori di eventi trovano curiosoe interessante inserire la Non Arte in manifestazioni di diverso genere,così richiedono la presenza di qualche autore. Nasce però un problema diaspettative… da entrambe le parti.

Mi spiego con un paio di esempi concreti:

Nel 2006 la trasmissione Timbuctu di Raitre condotta daIlaria D'Amico, decide che “Le pagine inchiostrate dalla china di Roberto Diso,Marco Foderàe EugenioSicomoro accompagneranno le bellissime immagini che gli inviati di Timbuctuhanno realizzato negli angoli più disparati del globo terrestre.

L’intenzione degli autori di Timbuctu è di rappresentare ilmondo degli orsi polari del Canada, lo sguardo intimidatorio dei cobra delMarocco e la giocosità dei babbuini del Sudafrica, dal punto di vista degliartisti di fumetti, per vedere come realtà e finzione possano emozionare itelespettatori allo stesso modo.”

Il tutto in collaborazione con il sito komix.it

Insomma, in trasmissione, i disegnatori che fanno?Disegnano.

Marco Foderà

Marco Foderà così mi scrive sul risultato diquella esperienza: “In pratica abbiamo partecipato attivamente allatrasmissione, con disegni dal vivo, inerenti dei documentari sugli animali... ma senza percepire un euro! Neanche di rimborso spese per il viaggio fino a Roma! Al contrario,il pubblico in sala (semplicemente con la sua presenza passiva equalche applauso), ha ricevuto un compenso...

Secondo gli autori la trasmissione, pernoi era un "veicolo pubblicitario"... quindi più utile a noi che aloro!”

Capito? Le cosiddette clap(cioè pubblico pagato per stare seduto in silenzio ed applaudire), vienepagato, l’ospite no!…

Il pubblico, Ilaria D’Amico, gli inviati di Timbuctu vengonotrattati come indefessi lavoratori, Diso Foderà e Sicomoro come giocosi babbuini del Sudafrica!

Madonna in Carràmba che Furtuna!

Attenzione però, non è abitudine della Rai non pagare gliospiti… i giornali parlarono a lungo delle cifre esorbitanti prese (dallenostre tasse) per una comparsata di Madonna in Carràmba Che Fortuna!

Stesso dicasi per altri ospiti in altre trasmissioni sullereti pubbliche. Da George Clooney in Che Tempo che fa, a Benigni per ilFestival di Sanremo, tutti gli ospiti hanno ricevuto quanto dovuto... ma non si tratta di fumettisti.

Gallieno Ferri in prima serata sulla TV turca

E se qualcuno dovesse obiettare che Madonna e Clooney sono nomigrossi perché hanno milioni di fan, partirebbe da un preconcetto sbagliato,confutabile con i dati di vendita della Sergio Bonelli Editore, da sessant’anni ad oggi.

Un esempio concreto si è avuto di recente con la trasferta del maestro Gallieno Ferri e dello staff di Zagor in Turchia. Ferri venivafermato per strada per avere autografi, fare fotografie con i passanti, o anchesolo per ricevere i complimenti da chi lo adorava!

Comunque torniamo a bomba con unsecondo e ultimo esempio.

A Stefano Vietti, qualche anno fa, viene richiesto di tenereun workshop sul fumetto in uno dei più importanti musei italiani.Indipendentemente dall'importanza del posto, dato che si tratta di un impegnodi lavoro, s'infila giacca e cravatta e parte. Giunto all'appuntamento, laresponsabile dell'evento strabuzza gli occhi e lo squadra, meravigliata, dallatesta ai piedi.

Stefano: "Qualcosa non va?"

La donna, imbarazzata, ribatte: "Mi scusi ma... Mi aspettavo uncapellone con le braghe corte e la maglietta di Topolino... E solo ora mi rendoconto di quanto fosse stupido questo mio preconcetto!"

Eccolo lì! Il preconcetto!... È quelloche ci frega!

Lombardia Poligrafica

Dicembre 1948

Il fumetto è roba da bambini? Allora farlo è un gioco dragazzi.

Fosse vero, i dipendenti della Chicco dovrebbero lavoraredall'asilo...

Ma da cosa nasce, e continua ad essere alimentato, questopreconcetto?

Sulla sua nascita c’è poco da dire. L’idea comune che ilfumetto sia una cosa per bambini è vecchia quanto il fumetto stesso. E l'articolo qui a fianco (leggibile meglio QUI), datato 1948 ne è un esempio!

Ma se le origini di questo preconcetto sono storiche, perchépersiste?

Eppure Art Spiegelman, con il suo Maus nel 1992 ha vinto il premioPulitzer; oggi si parla seriamente di fumetti nelle scuole e nelle università;il fumetto viene difeso a spada tratta anche da personaggi del calibro diUmberto Eco o Gianni Rodari… ma allora perché ci si aspetta che gli autorisiano capelloni con le braghe corte e la maglietta di Topolino?

Semplice, perché questa è l’immagine che autori, editori (opseudo tali), lettori e appassionati, proiettano al di fuori del mondofumetto.

Ecco cosa appare agli occhi di chi si avvicina per la primavolta ad un qualunque incontro pubblico di settore:

Ricordo bene la vergogna provata quando mia suocera decisedi farmi un'improvvisata durante Cartoomics... Rideva divertita continuando aripetersi: "Sembra un carnevale fuori stagione, pieno di gentestrana!"

Insomma, tutto tranne che una seria piazza di lavoro, comepotrebbe essere questa:

Ed ora ricolleghiamoci al discorso iniziale. “Perché glieditori non investono?"

Alla luce di quanto detto, potrete rispondervi grazie aquesta domanda: "se voi aveste del denaro da investire, scommettereste sull'immagine di questi tre sotto?"

Perché, a chi non conosce nulla di questo settore, è questal'immagine che diamo di noi, nel bene o nel male.

Qualcuno potrebbe obiettare: "Sbagli, se così fosse latizia di cui sopra, quella del museo importante, non avrebbe chiamato unfumettista!"

Errore!

Lo ha scelto per un motivo semplice, lo stesso che ha mosso Timbuctuad invitare tre autori importanti, per metterli alla stregua di orsi e scimmie:dato che il fumetto "è una cosa che vale poco" i fumettisti"valgono poco, o nulla" perciò li si richiede gratis, gli sipromettono pagamenti che mai arriveranno, o li si paga quattro spicci rispettoa cantanti, attori e artisti “di maggior valore”.

Oggi, come da sempre, l’abito FA il monaco. Se il monaco va in giro con le pezze al culo, non può pretendere di essere trattato da vescovo!

Ho visto personalmente, colleghi ritirare importanti premivestiti in tuta da ginnastica masticando chewing gum, altri presentarsi allemanifestazioni in ciabatte, vestiti da pescatore o addirittura da torero per uncolloquio di lavoro!

Perché “fa personaggio” perché “è strano perché è unartista” perché “è simpatico, è uno di noi, non se la tira!”. Sarà, ma finchécontinueremo a dare di noi questa immagine, possiamo solo aspettarci di peggio.

GIFSoup

Bruco Show

2011-10-11T18:36:00.005+02:00

Annunciaziò, annunciaziò...

Giovedì 13 Ottobre farò un intervento telefonico in diretta nella trasmissione Bruco Show, in onda tra le 07:00 e le 08:30 su monzabrianzaTV

Qui: http://www.mbtv.it/index.html# potete trovare le frequenze del digitale terrestre o seguirla direttamente in streaming dal sito.

Ovviamente si parlerà di fumetti, con il cantautore e presentatore Marco Bruco Ferri

Zagor 556 - Alligator Bayou.avi

2011-10-10T11:05:00.000+02:00

Il nuovo trailer, realizzato dalla bravissima Alessandra Lupo (http://www.meetyourimagination.blogspot.com/), per la mia prossima storia, in edicola dal 3 novembre.

A tutto schermo, alzate il volume, e alla fine lasciate un commento!

C'è quello che...

2011-09-28T14:19:00.000+02:00

C’è quello che: nonostantetutto, era unico!

C’è quello che: nonostantetutto, era un uomo come gli altri!

C’è quello che: oggi ho perso un padre, ho perso unfratello… peccato non averlo mai incontrato!

C’è quello che: io lo conoscevo bene, prima scherzava, poidiceva quello che pensava veramente!

C’è quello che: io lo conoscevo bene, solo mentre scherzava,diceva quello che pensava veramente!

C’è quello che piange:

"Lo conoscevi bene?"

"Sì, ci eravamo stretti la mano infiera un paio di volte!"

C’è quello che: lui avrebbevoluto così!

C’è quello che: non loconoscevo, ma per me era un punto di riferimento per la vita, come uomo!

C’è quello che prima era prontoa ballare sulla sua tomba, ed oggi ne parla con profonda commozione.

C’è quello che: ho sentito intivvù… ma allora sei disoccupato?

C’è quello che: ho appenasaputo!... puoi mandarmi una sceneggiatura completa così, per un po', ho il lavoroassicurato?

C’è quello che: finalmente, o purtroppo, adesso Tex smetteràdi mangiare la bistecca alta due dita con la montagna di patatine!

C’è quello che: non ti ho chiamato per la morte di tuopadre, ma stavolta sì, perché di questo tizio ne ha parlato la tivvù!

C’è quello che: "al funerale cidevo andare assolutamente!"

"Loconoscevi?"

"Iobenissimo… ma lui il mio nome non lo sapeva!"

C’è quello che: scrivo lo stesso sproloquio sufeisbuctuitterforum… ma tutto in maiuscolo, che così si legge meglio in mezzoa gli altri, e cifaccio bella figura!

C’è quello che: sono cresciuto con le sue storie…. È comeessere cresciuto con lui.

C’è quello che: certo che vado al funerale, che quando miricapita di ritrovare insieme così tanti autori?

C’è quello che: mi mancherà per sempre.

C’è quello che: che palle con ‘sta storia… a proposito, haisentito della Canalis?

C’è quello che: evviva! Così adesso ci sarà spazio anche perme che disegno manga!

C’è quello che: senza di lui il fumetto in Italia nonesisterebbe!

C’è quello che: senza di lui, il fumetto in Italia sarebbe culturalmenteilluminato come in Franciaebbelgio!

C’è quello che non lo sopportava… finché non l’ha preso inscuderia, e adesso è così affranto da non riuscire più a lavorare!

C’è quello che: “Sono indignato,perché tutti ne vogliono parlare!” e indignandosi, continua a parlarne.

C’è quello che lo odiava, come uomo e come autore.

C’è quello che lo amava, come uomo e come autore.

Io ho avuto tanti pensieri in questi giorni, ma non hosaputo mettere insieme due parole meglio di così:

Arrivederci, Sergio!

Off Topic

2011-09-20T09:29:00.000+02:00

Per (credo) la terza volta, scrivo un post che non c'entra molto col mio lavoro.
Lo scrivo, però, perché mi è capitata una di quelle coincidenze con un fortissimo contrasto, che mi ha molto colpito.
Ieri, giringirando per il web in quelle interminabili ricerche necessarie per poter fare dello scrivere un buon mestiere, ma che ti fa apparire agli occhi di chiunque ti veda in quel frangente, un irrecuperabile fancazzista, mi sono imbattuto in un paio di video, che credo mostrino buoni esempi del meglio e del peggio della fauna umana moderna.
Ve li posto qui sotto, a voi collocarli nella vostra giusta scala d'importanza.

Cominciamo con questo:

Disgustati? D'accordo? Rassegnati? Rabbiosi? Sconsolati?
Beh, allora date un'occhiata anche a questo:

Qualcosa da aggiungere?

Perciò... riempi i palloncini?

2011-08-31T09:50:00.019+02:00

Sembra che ci sia un po’ di confusione sulla figura dello sceneggiatore…

Sembra?

A volte, anche i lettori appassionati sembrano confondere lo sceneggiatore con il letterista.

CLIKKANDO QUI ci si possono chiarire (in parte) le idee su che cos’è una sceneggiatura…

Mentre, per quanto mi riguarda, chiarisco la cosa con un paio di esempi visivi.

Questa è una mia sceneggiatura:

By rainulfo at 2011-08-31

chiedo al disegnatore di realizzare graficamente in ogni vignetta quello che ci serve per raccontare la storia, e indico anche i dialoghi.

Se serve, inserisco qualche schizzo per rendere il tutto più chiaro, come questo:

Alla fine, un letterista, copierà il testo dalla sceneggiatura alla tavola disegnata trasformando le vignette da così:

a così:

Perciò... no, non riempio i palloncini, al secondo mi manca già il fiato!

Che ridere?

2011-08-30T12:50:00.009+02:00

L'immagine qui sopra, opera del bravissimo Nicola Rubin, mi serve per introdurre una domanda che, qualche tempo fa, mi è stata posta tramite Facebook da un amico dal nickname Alex Principato; domanda che, condivisibile o meno, che credo possa interessare.

Alex mi chiedeva: “Perché gli autori Bonelli (pochi esclusi) sono allergici all'umorismo? Perché non vediamo più Christopher su Brendon? Perché Groucho dice due battute e se ne và? Perché non ci sono Dee, Kelly e Angie tutti i mesi? Perché Cico era spesso messo da parte negli anni '90? Perché?”

Lungi da me l'idea di urlare in risposta "E io che ne so?!" gli darò una risposta semplice, ma non tanto immediata, per la quale conviene partire con qualche esempio pratico.

Iniziamo con due filmati youtubbici:

Il primo filmato credo che sia stato riconosciuto dai più; si tratta di alcune sequenze di Fracchia la belva umana, 1981, di Neri Parenti, con un Paolo Villaggio che semplicemente cambia nome al Fantozzi che già lo aveva reso famoso qualche anno prima, e lo vede affiancato da un Lino Banfi nei panni dell’esilarante Commissario Auricchio.

Il secondo filmato è tratto dal demenziale Top Secret, 1984, spassoso slapstick firmato Abrahams, Zucher & Zucher, insomma le stesse teste di Una Pallottola Spuntata e L’aereo Più Pazzo Del Mondo.

Esilaranti? Spassosi? Ne siamo proprio sicuri?

A voi, questi filmati, hanno fatto ridere?

Dipende dai gusti. C’è gente che conosce a memoria Frankenstein Junior, altri che non vogliono neppure sentirlo nominare.

È così per tutti i film? Per tutti i generi?

Ora proviamo con questo:

Ora chiudete gli occhi e immedesimatevi nel personaggio interpretato da Brad Pitt…

Provate a pensare di essere al suo posto.

Mentre voi non eravate in casa, qualcuno è entrato, ha ucciso la vostra fidanzata/moglie/madre, che era incinta a vostra insaputa, e vi ha fatto recapitare la sua testa in una scatola!

Se ciò non vi causa almeno un minimo brivido di angoscia, avete bisogno di fare due chiacchiere con uno psicologo di quelli bravi!

Allora, non tutti ridiamo per gli stessi motivi, ma ci spaventiamo più o meno per le stesse cose, perché?

Perché l’umorismo è culturale, mentre la paura è atavica.

La paura è dominata dall’istinto, è comune in tutti gli umani, e ci è servita per sopravvivere sin da quando mangiavamo banane sugli alberi.

L’umorismo, al contrario, si sviluppa con il crescere della conoscenza.

Ciò che fa ridere i bambini (caccapupù!) non è detto che faccia ridere i grandi, così come ciò che può far ridere un matematico (Come è possibile visualizzare uno spazio a 11 dimensioni? Semplicissimo: visualizza uno spazio a N dimensioni, e poi poni N=11) può far ridere solo lui, e nessun altro!

Ecco il motivo per il quale, nei fumetti Bonelli, non sempre si trova l’umorismo.

La Sergio Bonelli Editore fa principalmente avventura, indirizzata a centinaia di migliaia di lettori; con il dramma si riesce a coinvolgerne il maggior numero possibile, mentre con la comicità si rischia di soddisfare e divertire solo quelli che hanno un backgruond culturale più affine a chi scrive, rischiando di scontentare (o, per lo meno non divertire) tutti gli altri!

Ecco perché a volte, forse sempre più spesso, si sacrifica l'umorismo a vantaggio dell'avventura.

Una curiosità: ho scoperto che la parola umorismo deriva dal latino umorert-rem cioè umidità, liquido… ed è indubbio che, quando una cosa ci fa molto ridere, esageratamente, incontrollabilmente, ci si ritrova tutti umidi, sulle guance e nei pantaloni!

Il sesso degli angeli

2011-08-27T12:52:00.009+02:00

L’amico Lonewolf, utente del Nathan Never Forum, ha attirato la mia attenzione su questo post del blog di Roberto Recchioni, per sapere la mia in proposito...

Su un discorso simile, non si può che essere d’accordo, e da quel che sento chiacchierando coi miei colleghi, lo siamo (quasi) tutti, ma chiunque abbia un capo sa che la propria opinione, sull'azienda, vale meno della sua!

Insomma, se a Bonelli lo sfruttamento trasversale dei suoi personaggi fosse piaciuto, lo avrebbe attuato da tempo. Se non lo ha fatto fino ad oggi avrà i suoi motivi che, condivisibili o meno, sono quelli del capo.

Comunque, credo sia inutile discuterne tra noi, faremmo solo illazioni; l'unico che potrebbe dire la propria e Bonelli stesso, il quale ha sempre affermato pubblicamente di voler fare solo ed esclusivamente fumetti d'avventura, il resto lo lascia agli altri.

Qui però torniamo ad un discorso che mi capita di fare spesso e cioè domandare, discutere, arrabbiarsi, criticare, sull’operato e sulle scelte delle SBE, sia editoriali che commerciali.

L’errore però è concettuale. Non dobbiamo discutere della SBE, dei suoi personaggi e del loro sfruttamento, ma del fatto che non ci sia null’altro di simile!

Tex, Dylan e compagni vendono centinaia di migliaia di copie? Tex da solo vende, mediamente, più di Spiderman, Batman e Superman messi insieme? Significa che nel Belpaese ci sono autori validi e lettori interessati… allora come cacchio è possibile che non ci sia un editore, uno vero, di quelli col portafogli, pronti ad investire in questo settore? Gente come era Arnoldo Mondadori, gente con soldi a sufficienza per pagare non solo i tipografi (che quelli non lavorano gratis) ma anche gli autori (che quelli invece sì). Ma quando dico pagare gli autori intendo metterli in condizione di guadagnarsi da vivere con il proprio lavoro, e non dandogli quattro spicci pretendendo anche un grazie! Altrimenti questo lavoro possono permettersi di farlo solo i “figli di papà” che non devono fare i conti alla fine del mese, che possono “esprimere la propria creatività” accontentandosi del ritorno d’immagine, senza un necessario ritorno economico.

Io sono entrato in Bonelli sei anni fa, prima (quando lavoravo di notte per scrivere di giorno o viceversa), proponendo i miei lavori gli pseudo-editori reagivano abbastanza male, sembrava quasi che, invece di prospettargli una collaborazione, gli stessi chiedendo la carità, perché… gli chiedevo soldi! Soldi per pagare il tipografo, beninteso, mica per pagare il mio lavoro. Oggi invece, sdoganato dall’amatorialità e passato la professionismo, mi propongono collaborazioni pagate (o strapagate se si riesce a mettere le mani su soldi statali o fondi europei); ma questo non perché il mio lavoro sia improvvisamente diventato migliore ai loro occhi, ma semplicemente perché pubblicandomi possono dire di avere un autore Bonelli tra le loro fila. Perché se Bonelli ti pubblica regolarmente sei uno fico, altrimenti sei un coglione!

Questo è il metro di misura di (quasi) tutti quelli che si improvvisano editori: non sono capaci di giudicare il lavoro degli autori, non ne capiscono le potenzialità, non hanno soldi per pagare gli autori, figurarsi avere soldi per pagare un editor che faccia il necessario lavoro di editing, o quelli per pagare un talent scout che abbia le competenze necessarie per capire se ciò che gli viene proposto può essere o meno un buon affare! Sembra che abbiano solo i soldi per pagare il tipografo, tirando qualche migliaia di copie, nulla di più.

Chi invece i soldi per fare tutto questo ce li ha (la Mondadori su tutte ma anche Rizzoli, Messaggerie, l’Espresso ecc… insomma i grossi editori) si interessa al fumetto solo per ristampe, senza mai creare una struttura dove si possano realizzare cose nuove e diverse da Disney/Bonelli, mai investendo nella ricerca, nella creazione, nella pubblicità, mai creando veri e propri multimedia franchise. I soldi per farlo li avrebbero, ma?... è di quel MA che, se si vuole, si dovrebbe discutere!

E considerate che le scuole del fumetto in tutta Italia sfornano circa 1000/1200 “nuovi fumettisti” all’anno, ce ne saranno di validi su cui investire, no?

Altrimenti ha ragione quella tizia che una volta mi disse: “In Italia pubblica troppa gente!... siete in troppi!... bisognerebbe impedire tutta questa libertà di stampa!”

In sostanza, credo sia inutile continuare a lagnarsi se Bonelli “non fa questo o non fa quello” se ci devono girare le palle, dev’essere perché Bonelli sembra essere l’ultima, seria, casa editrice di fumetti rimasta in Italia!

Podcastantonio podcastantonio!

2011-06-23T10:58:00.012+02:00

Sì, è vero, faccio un post ogni calenda greca bisestile, ma, come credo di aver già detto, scrivo sul blog solo ed esclusivamente quando si incontrano/scontrano tre fattori:

1 - aver qualcosa da dire che possa interessare ad altri (perciò principalmente relativa al mio lavoro)

2 - quando riesco ad avere il tempo di farlo (che ogni tanto salta fuori)

3 - quando riesco ad avere la voglia di farlo (e questa salta fuori molto meno!)

Stamattina, chiacchierando al telefono con Antonio Serra, abbiamo parlato dei suoi interventi all'interno della trasmissione radiofonica Babel, in onda ogni Venerdì, pomeriggio su Radio Popolare.

Il pomeriggio è quella parte della giornata che mi è proprio impossibile da organizzare così, mi sono reso conto di aver perso la maggior parte dei suoi interventi e, incuriosito, sono andato a cercarmeli sul web...

Posto qui sotto il risultato, sicuro che a qualcun altro possa interessare.

Il podcast è diviso ovviamente per puntata, si parte da quella dell'otto Ottobre, CLIKKANDO QUI, e si continua fino a quelle più recenti (si cambia pagina clikkando su Next Entries in basso a destra).

Avete ascoltato tutte le puntate?

Bene!

Adesso, nel caso in cui il podcast non vi sia bastato, vi segnalo anche una vecchia intervista, sempre al suddetto terzo componente del famigerato trio sardo, che ho trovato mentre cercavo le immagini per corredare questo post; è interessante, e la trovate CLIKKANDO QUI!

Alla prossima!

p.s.: dato che l'utente Zed, del Nathan Never Forum, si è recentemente lamentato per la mia mancanza di aggiornamenti su questo blog, chiedendomi, se non qualche novità fumettistica, almeno un po' di nudo, lo accontento con le quattro pollastre senza veli qui sotto... ne sconsiglio la visione ai più sensibili!

Maxi Nathan Never 7

2011-04-15T12:52:00.003+02:00

Cari amici, parenti e colleghi,

vi riscrivo per annunciarvi con piacere che, da alcuni giorni, è disponibile in tutte le edicole il Maxi Nathan Never n°7, contenente una storia scritta dal sottoscritto e disegnata dal dinamico duo Calcaterra/Oskar.

In questa nuova avventura neveriana, dal titolo Profilo Criminale, La famiglia Hill chiede all'Agenzia Alfa di ritrovare Adrian, il giovane figlio dell'amministratore della Byron Pharma, rapito Melpomene da due sadici assassini: Jeena e Elias Klein. Nathan Never, prima di partire per la stazione orbitante, contatta la dottoressa Christine Trust, membro del Criminal Behavioral Analysis e madre di una delle vittime dei fratelli Klein...

Completano il volume altre due storie, la prima Rivolta a Redsand, firmata Rigamonti/Resinanti/Vicari, e la seconda, Yeti, firmata Piani/Casini

Per ingolosirvi, la bravissima Alessandra Lupo, ha realizzato degli splendidi trailer!... CLIKKANDO QUI troverete quello di Profilo Criminale; mentre CLIKKANDO QUI trovate il trailer dell’albo completo!

Approfitto dell’occasione per ricordarvi, nel caso in cui ve lo foste perso, che in edicola dovrebbe ancora essere disponibile il 23° Speciale Zagor – La Danza Degli Spiriti, con sceneggiatura mia e disegni di Marcello Mangiantini.

Buona lettura!

Scuotiamoci le mani,

Mirko Perniola

Trailer Completo Maxi Nathan Never 7

2011-04-12T10:21:00.003+02:00

Trailer completo, realizzato da Alessandra Lupo, per il Maxi Nathan Never n. 7
In edicola dal 12 Aprile 2011

Copertina: Roberto De Angelis

Rivolta a Redsand
Soggetto e Sceneggiatura: Davide Rigamonti
Disegni: Matteo Resinanti e Antonella Vicari
Qualcosa non ha funzionato nel carcere spaziale di Redsand: il dissipatore neurale che doveva bloccare i carcerati è stato disattivato e ora i detenuti sono liberi da fare quello che vogliono, divisi in due schieramenti, gli Zombies e gli uomini di Big Barney. Nathan Never, sotto le mentite spoglie del criminale Otis Haggard, deve tentare di salvare i pochi agenti di custodia ancora in vita e porre fine alla rivolta...

Yeti!
Soggetto e Sceneggiatura: Stefano Piani
Disegni: Stefano Casini
Durante una scalata sul monte Sagarmatha, Thomas Ecker riesce a sfuggire a una tormenta di neve, trovando riparo in una grotta. Quando i soccorsi lo ritrovano, ferito e quasi assiderato, racconta di aver avuto un incontro ravvicinato con una creatura fantastica: l'abominevole uomo delle nevi, lo Yeti!

Profilo criminale
Soggetto e Sceneggiatura: Mirko Perniola
Disegni: Ivan Calcaterra e Oskar
La famiglia Hill chiede all'Agenzia Alfa di ritrovare Adrian, il giovane figlio dell'amministratore della Byron Pharma, rapito su Melpomene da due sadici assassini: Jeena e Elias Klein. Nathan Never, prima di partire per la stazione orbitante, contatta la dottoressa Christine Trust, membro del Criminal Behavioral Analysis e madre di una delle vittime dei fratelli Klein...

http://www.sergiobonellieditore.it/auto/edicola?collana=66&collocazione=3

2011-04-10T09:45:00.003+02:00

Terza di tre parti del trailer del Maxi Nathan Never 7
dal 12 Aprile 2011 in edicola!

Profilo Criminale

Soggetto e Sceneggiatura: Mirko Perniola
Disegni: Ivan Calcaterra + Oskar
Copertina: Roberto DeAngelis
Trailer: Alessandra Lupo

La famiglia Hill chiede all'Agenzia Alfa di ritrovare Adrian, il giovane figlio dell'amministratore della Byron Pharma, rapito su Melpomene da due sadici assassini: Jeena e Elias Klein. Nathan Never, prima di partire per la stazione orbitante, contatta la dottoressa Christine Trust, membro del Criminal Behavioral Analysis e madre di una delle vittime dei fratelli Klein...

http://www.sergiobonellieditore.it/auto/edicola?collana=66&collocazione=3

Trailer maxi Nathan Never 7 - parte 2/3 - YETI

2011-04-08T11:06:00.003+02:00

Seconda di tre parti del trailer del Maxi Nathan Never 7
dal 12 Aprile 2011 in edicola!

YETI

Soggetto e Sceneggiatura: Stefano Piani
Disegni: Stefano Casini
Copertina: Roberto DeAngelis
Trailer: Alessandra Lupo

Durante una scalata sul monte Sagarmatha, Thomas Ecker riesce a sfuggire a una tormenta di neve, trovando riparo in una grotta. Quando i soccorsi lo ritrovano, ferito e quasi assiderato, racconta di aver avuto un incontro ravvicinato con una creatura fantastica: l'abominevole uomo delle nevi, lo Yeti!

http://www.sergiobonellieditore.it/auto/edicola?collana=66&collocazione=3

Trailer Maxi Nathan Never 7 - parte 1/3 - Redsand.avi

2011-04-06T15:01:00.004+02:00

a mia prossima fatica sarà all'interno del Maxi Nathan never in uscita il 12 Aprile.
Giusto per ingolosirvi un po', la bravissima Alessandra Lupo ha realizzato tre trailer, uno per ogni storia che compone il balenottero...
eccovi il primo, realtivo alla storia scritta da Davide Rigammonti e disegnata dalla coppia Resinanti/Vicari:

I prossimi trailer nei prossimi giorni!

;)

23° Speciale Zagor - La Danza Degli Spiriti

2011-03-31T10:27:00.001+02:00

Cari amici, parenti e colleghi,

vi riscrivo per annunciarvi con piacere che da ieri, Mercoledì 30 marzo 2011, è disponibile in tutte le edicole il 23° Speciale Zagor intitolato: La Danza Degli Spiriti.

Sceneggiatura del sottoscritto e disegni dell’ormai veterano Marcello Mangiantini!

Nel caso vi foste persi il gustoso trailer realizzato dalla bravissima Alessandra Lupo, vi invito a clikkare qui: http://www.youtube.com/watch?v=0U1AkKrhk6U

In questa nuova, angosciante, avventura, I Wapekute, indiani appartenenti al gruppo Dakota, si stanziano a Darkwood e iniziano a far prigionieri coloni e pionieri bianchi. Tra i rapiti c'è il marito di Molly Graw, una donna dal carattere indomito, disposta a tutto pur di ritrovare l'uomo che ama. Sulla sua strada, Molly trova avversari e pericoli di ogni sorta e un solo alleato... Zagor, lo Spirito con la Scure!

Colgo l’occasione per ricordarvi che, tra un paio di settimane, ci si rivedrà in edicola con la storia Profilo Criminale contenuta nel 7° Maxi Nathan Never e meravigliosamente illustrata dal duo Calcaterra/Oskar!

A rileggerci,

Mirko Perniola

Auguri

2010-12-28T10:58:00.000+01:00

Mirko Perniola, Cristian Baldi e tutto lo studio ArtNu vi augurano grasse, grasse, grasse feste!

Nathan Never 235

2010-12-18T10:19:00.002+01:00

Cari amici, parenti e colleghi,

a distanza di una settimana, vi riscrivo per annunciarvi con piacere che da oggi, sabato 18 dicembre 2010, è in edicola il numero 235 della serie regolare di Nathan Never dal titolo: La Metamorfosi.

Sceneggiatura del sottoscritto e disegni di un Andrea Cascioli in splendida forma!

Nel caso vi foste persi il gustoso trailer realizzato dalla bravissima Alessandra Lupo, vi invito a clikkare qui: http://www.youtube.com/watch?v=alD51rbK0WA mettendo il video a schermo intero e alzando al massimo il volume delle casse per godervelo al meglio!

In questa nuova, angosciante, avventura, Nathan dovrà cercare di salvare la vita a Marian Morales... una donna morta in un incidente stradale!

Aiutato da un gruppo di scalcinati androidi che sopravvivo a stento nelle profondità della Città devastata, Nathan dovrà trovare Marian, prima di una banda di spietati assassini umani e cyborg.

Colgo l’occasione per ricordarvi che dovrebbe essere ancora disponibile nelle edicole il mio Ventesimo Speciale di Nathan Never dal titolo Non Umano.

A rileggerci,

Mirko Perniola

No Home

2010-12-16T10:22:00.019+01:00

Su vari forum, mi viene sempre più spesso chiesto di raccontare aneddoti e curiosità relative alle mie storie.

Da qualche giorno è in edicola il ventesimo speciale di Nathan (vedi post precedente) e così oggi parliamo di No Home... Non Umano.

No Home è stato il titolo di lavorazione della storia finché non è stato deciso un titolo definitivo e più comprensibile.

Da cosa deriva No Home?

No Home è la traduzione di Non Umano (più precisamente Non Uomo) in Portuñol Riverense, il linguaggio che avrebbero dovuto parlare gli abitanti del Convertillo (primo su tutti Bolivar).

Il Portuñol è un linguaggio che si sta formando proprio in questi decenni, principalmente in Sudamerica, nelle zone in cui convivono popolazioni di lingua portoghese e spagnola (come Brasile e Uruguay per esempio); è un fenomeno più comune di quanto si pensi, considerando l’esistenza di ibridi simili come lo Spanglish e il Franglais...

Questi ultimi due però già li conoscevo, mentre, durante la stesura della prima parte del trattamento di Non Umano, non avevo idea dell’esistenza del Portuñol.

Così, una domenica a pranzo in famiglia, tra un bicchiere di rosso e uno spiedo di uccelletti con polenta, mio cognato Carlos, uruguayano, mi dà l’idea di inserire questo idioma tipico in un’ambientazione che si presta sia per collocazione geografica che per potenzialità di caratterizzazione; mi porta esempi e spiegazioni, che si trasformano da curiosità in vera e propria voglia di infarcire la mia storia di un elemento così curioso ma realistico.

Passo giornate a fare ricerche su internet, trovo vocabolari, frasari, racconti, grammatiche...

Purtroppo, però, considerando che stiamo realizzando un fumetto popolare, perciò indirizzato ad una massa di lettori eterogenea sia per età che per livello culturale, ogni termine portuñolense avrebbe dovuto essere spiegato, e scartata immediatamente l’idea di mettere una didascalia di traduzione in fondo a ciascuna vignetta, avevo optato per la realizzazione di un linguaggio misto, dove chi parlava Portuñol, sapendo di avere di fronte qualcuno che avrebbe potuto fraintenderlo, si sarebbe sforzato di farsi capire...

E il risultato avrebbe dovuto essere una cosa del genere:

NATHAN Avete l’abitudine di dare il benvenuto ai vostri conividados facendogli puntare addosso le armi?

BOLIVAR Dipende da quanto queste persone possano essere peligrosas… e vi assicuro che, qui al Convertillo De La Selva, essere pericolosi è una qualità muito apreciada!

SILVIA Ci state dicendo che se, per errore, ai vostri uomini partisse un colpo, dovremmo ritenerlo un complimento?

BOLIVAR Esatto!... sarebbe solo un cumplido!

BOLIVAR Volete svolgere una pesquisa… un’indagine… qui nel convertillo?

BOLIVAR AH AH AH!...e allora ¡bom liga!… buona fortuna!... ne avrete bisogno!

[...]

NATHAN è chiaro che solo voi, qui, avreste avuto gli uomini e i mezzi per far fuori l’intera spedizione senza lasciarne traccia!

BOLIVAR ¿ansíñ ès un acusação?... mi state accusando agente Never?

Purtroppo, però, in redazione saltò fuori una domanda scomoda: “ma perché ‘sta gente parla ripetendo due volte le stesse cose in due lingue diverse?!” e se qualcuno aveva sollevato questo dubbio, quanti, tra le decine di migliaia dei nostri lettori, se lo sarebbero chiesto?

Così, a malincuore, ho deciso di rivedere il tutto, eliminando ogni ripetizione, e lasciando appena una flebile traccia dello strano linguaggio in tutta la storia.

A malincuore sì, ma quando si fa questo mestiere bisogna sempre ricordarsi che qui si fa fumetto popolare (il quale nasce da necessità editoriali su una richiesta del pubblico di massa), perciò le velleità autoriali, quando non trovano spazio, devono essere messe da parte senza troppi rimpianti!... Questo è il prezzo da pagare per avere decine di migliaia di lettori, e non solo poche centinaia...

Speciale Nathan Never 20

2010-12-11T14:23:00.002+01:00

Cari amici, parenti e colleghi,

per chi non lo sapesse già, da oggi, Sabato 11 Dicembre, è in edicola il Ventesimo Speciale Nathan Never dal titolo: Non Umano

sceneggiatura del sottoscritto, e disegno del veterano Gino Vercelli.

Una storia investigativa in cui Nathan e il suo collega mutato Branko, dovranno inseguire per mezzo mondo la scia di sangue lasciata da una misteriosa creatura, passando da un’immensa baraccopoli nata in una delle discariche della Terra, ad una città installata al Polo Sud, fino ad una lussuosa struttura residenziale ai tropici.

Forza allora, schiodatevi dalle sedie, andate in edicola, e fateci sapere cosa ne pensate di questo nostro ultimo lavoro durato quasi due anni!

http://www.sergiobonellieditore.it/auto/edicola?collana=39&collocazione=1

Approfitto dell’occasione per anticiparvi la prossima uscita, con : il numero 235 della serie regolare di Nathan Never dal titolo: La Metamorfosi, in edicola da Sabato 18 Dicembre!

Per la quale vi invito gustarvi un preview clikkando qui: http://www.youtube.com/watch?v=alD51rbK0WA

Ma di questa nuova storia, vi scriverò tra sette giorni! ;)

A rileggerci,

Mirko Perniola

La mano sulla città

2010-12-06T13:08:00.013+01:00

La Cittadella è ormai nelle edicole da qualche settimana; ho ricevuto per la maggior parte commenti positivi e complimenti, e la cosa non può che farmi ovviamente piacere!

E quelli che mi fanno più piacere sono i commenti relativi ad una scena un po’ scomoda, che mi ha lasciato parecchi dubbi in fase di realizzazione... e cioè questa:

Nella tavola in questione, l’intelligenza primaria che governa La Cittadella, dopo aver visto l’androide Link utilizzare l’arma che ha in dotazione, un cannoncino laser all’interno del palmo della mano, lo copia, realizzandone una versione in grande scala, per poterla usare contro le grandi navi da battaglia dell’esercito che l’hanno appena attaccata.

Mi fa molto piacere che l’idea della mano sia piaciuta perché, dopo averla scritta, la stavo per eliminare!...

Avevo paura che avesse un effetto troppo “Star Trek prima serie” e la paura si trasformò in terrore quando, discutendone in redazione, Serra esplose con un: “Fa molto Star Trek prima serie!... fantastico!”

Eh sì, terrore, perché l’apprezzamento di un trekkiano della prima ora come Antonio, avevo paura che potesse non essere condiviso dai lettori più scafati e smaliziati di oggi.

Insomma, il dubbio era: “anche se è logico che la Cittadella realizzi un’arma prendendo spunto dall’unica arma con la quale è entrata in diretto contatto (la mano di Link, appunto) come la prenderanno i lettori?... non c’è rischio di un’interruzione della sospensione d’incredulità?... Non c’è rischio che un elemento così “strambo” e a rischio di comicità involontaria possa risultare inaccettabile rovinando definitivamente la lettura?”

Di cosa sto parlando?

Di effetti come questi qui sotto, esempi di come un tentativo di spettacolarizzazione si riduca in una mancanza di realismo tale, da rendere ridicola ogni parvenza di serietà.

Alla fine, però, il cuore ha prevalso sul cervello, e ho deciso di correre il rischio, lasciando nella storia una delle cose che più mi piaceva, che ritenevo più spettacolare, partendo dal presupposto che, anche se non fosse piaciuta... rimaneva comunque la cosa più logica!

Trailer Nathan Never 235 - La Metamorfosi

2010-11-21T10:21:00.014+01:00

Mentre vi state godendo (o almeno così spero...) Nathan Never 234 - La Cittadella, in vista della mia prossima uscita, vi stuzzico con una chicca, un trailer realizzato dalla bravissima Alessandra Lupo, per Nathan Never 235 - La Metamorfosi su disegni di Andrea Cascioli!

Per godervela al meglio vi consiglio di far pompare le casse e mettere a tutto schermo la versione youtubbica, oppure quella di feisbucchiana!...

Ma, nel caso ci fossero problemi, questa è la versione da blog, piccola e leggera...

Fateci sapere cosa ne pensate!

Nathan Never 234

2010-11-17T10:34:00.002+01:00

Cari amici, parenti e colleghi,

per chi non lo sapesse già, oggi, Mercoledì 17 Novembre, vede la “luce edicolare” la mia ultima fatica Neveriana: La Cittadella

disegnata da Maurizio Gradin e inchiostrata da Oskar.

Una storia “spaziale” che, ambientata a bordo di una misteriosa struttura apparsa ai confini del sistema solare, costringerà Nathan a confrontarsi (e scontrarsi) con un suo caro, vecchio amico... l’androide Link!

Forza allora, schiodatevi dalle sedie, andate in edicola, e fateci sapere cosa ne pensate di questo nostro ultimo lavoro durato un anno e mezzo!

http://www.sergiobonellieditore.it/auto/edicola?collana=15&collocazione=1

Approfitto dell’occasione per anticiparvi le prossime uscite:

Sabato 11 Dicembre con il ventesimo Speciale Nathan Never dal titolo: Non Umano

E Sabato 18 Dicembre con il numero 235 della serie regolare dal titolo: La Metamorfosi

Ma di queste vi scriverò il mese prossimo! ;)

A rileggerci,

Mirko Perniola

Raccontalo ai miei occhi

2010-10-29T15:14:00.008+02:00

Il comune di Chiari, ridente cittadina del bresciano (per rinfrescarvi la geografia, cliccate QUI), mi ha chiesto di tenere un micro corso di scrittura per cinema e fumetto... e per quelli che sanno quanto mi piaccia bistrattare affettuosamente gli studenti, può essere chiaro l’entusiasmo con il quale ho accettato!

Ovviamnete non si tratta di un corso esaustivo, ma giusto un'occasione per fare quattro chiacchiere riguardo ad un mestiere curioso e... mysterioso!

Questo è il testo di presentazione del corso:

Indiscutibilmente, oggi, cinema e fumetto sono parte integrante della nostra cultura. Anche chi, non interessato, non ha mai sfogliato quello che disdegnosamente viene definito “giornaletto” o non ha mai fruito del cinema in modo attento e partecipe, non può ignorare la presenza di personaggi diventati delle vere e proprie icone moderne, da Spiderman a Shrek, da Dylan Dog a Terminator, passando per Dragon Ball; i loro modi di dire, le loro azioni, le immagini relative, sono patrimonio comune che influenza, chi più chi meno, l’immaginario di ciascuno di noi.

Colorati segni su carta o immagini su uno schermo, da dove nascono queste icone moderne? Da un testo scritto appositamente per essere disegnato o filmato: la sceneggiatura.

Ma che cos’è una sceneggiatura?

Da dove nasce l’idea che la origina, come si sviluppa il testo, quali sono le tecniche per coinvolgere il lettore/spettatore? Come la si utilizza per realizzare un fumetto o un film?

Per rispondere a queste e altre domande, lo studio ArtNu propone una serie di incontri per avvicinare gli appassionati a quello che, per chi scrive queste righe, è il lavoro più bello del mondo, quello dello sceneggiatore!

Secondo una moderna concezione, il programma è strutturato in un’alternanza di insegnamenti teorici, esempi visivi ed esercizi pratici, con l’obiettivo di trasformare la scrittura istintiva del neofita, in tecnica artigianale finalizzata ad una produzione fumettistica o cinematografica non fine a sé stessa, ma destinata alla fruizione da parte di terzi. Dal cuore alla pagina… passando per il cervello!

Questo il calendario dei cinque Lunedì interessati:

15/22/19 Novembre

6/13 Dicembre

Gli incontri si svolgeranno presso il Punto Incontro di Via G.B. Rota a Chiari (Bs), dalle 19:00 alle 22:00

Aperto a tutti, il corso è gratuito, e richiede l’iscrizione entro il 12 Novembre.

Per informazioni e prenotazioni telefonare o mandare una mail a:

Comune di Chiari

Ufficio Politiche Giovanili

apertura: mer e ven 9-12

tel 030-7008320 fax 030-7008258

politichegiovanili@comune.chiari.brescia.it

dott.ssa Gessica Gatti

QUI la news riportata sul sito della Sergio Bonelli Editore

QUI la locandina ufficiale del corso.

E allora forza... fatevi sotto!

In tivvù... alla Zagor TV!

2010-10-07T10:22:00.005+02:00

In occasione di una visita nella redazione della Sergio Bonelli Editore, la Zagor TV ha intervistato una badilata di autori tra i quali Castelli, Verni, Cassaro, Burattini, Mignacco, Ferri... e il sottoscritto che, logorroico come sempre, ha macinato circa mezz’ora di chiacchiere, circa il doppio dei ben più illustri colleghi!

Se avete la pazienza e la voglia di sentirmi parlare di personaggi, storie, tecnica e insegnamento, questi sono i link:

Prima Parte

Seconda Parte

Grazie Zagor TV!

Perdita di Vite Perdute

2010-09-23T11:50:00.003+02:00

La mia ultima storia di Nathan Never, dal (per me) inaccettabile titolo Poteri Mentali, è stata ben accolta, e la cosa non può che farmi ovviamente piacere!

Ne approfitto, perciò per raccontare qualche "dietro le quinte" relativo alla realizzazione.

Quando ho presentato al curatore responsabile e papà di nathanNever, Antonio Serra, la quindicina di righe che componeva il soggetto (cioè l'dea principale, il riassunto molto stringato della trama), mi sono sentito chiedere: “Sì, ma come la racconti ‘sta storia?... perché il soggetto è deboluccio, rischiamo di ritrovarci l’ennesima indagine poliziesca!”

Risposta del sottoscritto: “fanculo l’indagine!”

Eh sì, perché, dopo vent’anni, credo sia difficile, se non impossibile, emozionare il lettore con l’indagine poliziesca pura!

Il titolo originale, il mio titolo (e non quello che trovate in copertina, che è una scelta della redazione) era Vite Perdute. Al plurale.

Volevo parlare della vita perduta di un ragazzo, della vita perduta di una madre, della vita perduta di un padre e infine di quella di uno scienziato.

Volevo parlare di come un evento sconsiderato avesse fatto perdere la possibilità di una vita “normale” e felice a persone diverse, che le possibilità le avevano, di come le avesse peggiorate col passare degli anni... così per tutti loro, tranne che per l’unica che poteva sembrare la più balorda e sbandata, l’ex marine Jux, la quale ha ritrovato, grazie a quell’evento, un motivo per cambiare.

Insomma, personaggi riconoscibili in esempi contemporanei, e interazioni tra di loro in un contesto diverso dal solito (ecco perché la capitale africana).

Niente robot né astronavi... ma anche questa è la magia della fantascienza, che ci permette di raccontare storie contemporanee grazie all’allegoria di un futuro che verrà... o che almeno potrebbe somigliargli!

News: Almanacco dell'Avventura 2011

2010-09-23T11:05:00.000+02:00

Cari amici, parenti e colleghi,

a distanza di pochi giorni dall’ultima mia, è in edicola una nuova uscita firmata dal sottoscritto.

Nel corposo Almanacco dell’Avventura 2011, trova posto una storia Zagoriana scritta da me e illustrata dal maestro Alessandro Chiarolla!

A completare l'Almanacco, 82 pagine di articoli a dedicati a cinema, libri, film, telefilm, videogiochi e tutto quanto possa riguardare l’Avventura!

Per saperne di più: http://www.sergiobonellieditore.it/auto/edicola?collana=25&collocazione=1#

Quasi dimenticavo... senza quasi!

2010-09-21T15:15:00.003+02:00

Per la miseria!... E' uscita la mia storia di nathan e mi sono dimenticato di segnalarla qui... vabbé, non credo sia un gran danno!

Comunque, per i braccini corti che non l'avessero ancora acquistata, CLIKKANDO QUI, troverete qulache immagine postata direttamente dal disegnatore Germano Bonazzi.

E poi cosa ci vuoi insieme? Una bella fettina di culo?!

2010-09-21T14:54:00.004+02:00

Sarà l'influenza, sarà che con 36,9 gradi di febbre divento lagnoso e intrattabile, ma leggendo in giro per la rete i commenti alle mie storie, è saltato fuori un argomento che mi ha un po' indispettito... e cioè il costo degli albi.

Due euro e settanta per un "giornaletto" a molti sembrano molti, anzi troppi!

Da una parte mi irrito, dall'altra però capisco...
Sin da ragazzino, nel cercare di capire come si fa questo mestiere, mi ero reso conto di quanto lavoro ci fosse a monte per realizzare una storia che il 95% dei lettori leggono a pezzi, in mezz’oretta, sul treno o al gabinetto!

Insomma, un anno e mezzo di lavoro solo per gli autori (sceneggiatore e disegnatore), e a ciò si deve aggiungere tutti i lavoranti a corollario: dai letteristi ai fotolitisti, dai curatori ai tipografi, edicolanti ecc... e tutti ci devono guadagnare la pagnotta!

Duemila Lire?... ma come cacchio è possibile?! Era una cifra ridicola!

In proporzione meno di un gelato confezionato in fabbrica!

Poi me ne sono fatto una ragione “da grande” guardando mio nipote acquistare i libri obbligatori per le vacanze scolastiche.

Ne prendeva due a caso dalla lista e... li soppesava tenendone uno in ciascuna mano!

Il peso!... la carta!... era quella la discriminante!... non stava comprando un libro, comprava della carta, che più pesava più “era impegnativa”!

La gente compra la carta, non il suo contenuto!... L’opera? Quella è gratis, lo è sempre stata!

Al cinema si paga per usare la poltrona, per lo schermo grande e per l’impianto sonoro fico... non per il valore di ciò che viene proiettato sullo schermo!... Perché quello, lo si può scaricare gratis da internet!

Un esempio concreto? Nathan Never viene scansionato e messo in rete illegalmente, ogni albo ha circa 400 download!... e non ditemi che è il pendolare che lo legge sul treno; si tratta di appassionati di fumetti, ci metto le chiappe sul fuoco!

Insomma, la maestria (nel senso della capacità di saper fare), è gratuita! Perciò, se sai disegnare, fammi uno schizzo, se sai scrivere, scrivimi qualche bella frase per il biglietto di auguri... lo sai fare? E allora fallo gratis! Perché non produci nulla di concreto, non fai una sedia, non costruisci un muro, fai qualcosa di effimero che, perciò, non ha valore!

Ciò non si può applicare a lavori che non siano cretaivi. Ovviamente a nessuno verrebbe in mente di andare in macelleria, e provare e pretendere un etto di prosciutto al prezzo della carta che lo contiene! Il solo pensarlo è una follia... ma per l'opera cretiva è tutto un altro paio di maniche!

Però... però da chi è culturalmente attivo, appassionato ed interessato, mi aspetto un tipo di approccio differente; posso capire il “costa troppo per la mia paghetta” ma per chi la paghetta da mamma e papà non la prende più, tre euro al mese o cinque euro una volta l’anno, valgono la polemica?

Quanto ho scritto non lo dico per vendere una sola copia in più, sia chiaro!... Ma vorrei solo che "chi pensa che i giornaletti costano tanto" ragionasse su quanto lavoro c’è dietro ad un albo che cosa soltanto tre o cinque euro... insomma, non pre-giudicateci “a peso”.

Freddo cane in questa palude?!... Ma dai!

2010-07-22T15:29:00.014+02:00

A distanza di più di un mese, mi rendo conto di non aver postato nulla su questo Blog... e in realtà, se non me ne sono accorto io, figuriamoci gli altri!

Comunque, nel caso in cui qualcuno si fosse chiesto il perché di questa assenza, potrei addurre scuse di scadenze di lavoro, inabilità fisiche, impedimenti informatici, mariti gelosi o rapimenti alieni... la verità però, è un’altra, non avevo un vero e proprio motivo per scrivere qualcosa qui.

So che “i miei ragazzi” della scuola mi hanno chiesto più volte a gran voce di fare post sulle lezioni, una sorta di bigino dello sceneggiatore, e mi riprometto, da buon marinaio, di farlo prima o poi!

Ma dopo il post sull’uscita della mia ultima storia (dove la promessa mantenuta dell’abbondante presenza di puppe al vento l’ha fatta ben apprezzare) ecco un altro argomento fumettistico da non tralasciare: Moreno Burattini, uno “dei miei capi bonelliani”, curatore di Zagor... ha aperto un Blog!

E lo scrivo con meraviglia, la stessa che ho avuto quando lui in redazione, me lo ha mostrato orgoglioso e gongolante.

Perché meraviglia? Sia che si abbia un motivo per aprirlo, o no, tutti oggi hanno un blog!

Beh, la mia meraviglia nasce dal fatto che, in quasi cinque anni di collaborazione con Moreno, una cosa, tra me e lui, era assodata: Moreno ha un DNA anti-informatico! Tra le sue mani, qualunque oggetto sia lontanamente imparentato con un computer, impazzisce, operando misteriosamente e con risultati diametralmente opposti alle necessità burattiniane! Il risultato era che, ogni settimana, venivo subissato di richieste d’aiuto per riattare macchine che con me (e penso anche con chiunque altro) riprendevano a funzionare perfettamente!

Più di una volta ho pensato di aver rischiato il licenziamento solo per aver esordito con un: “ma guarda che qui non c’è nulla che non vada, funziona tutto alla perfezione!”

Perciò, l’aver visto aperto e attivo Freddo cane in questa palude non può che farmi piacere, anche se questo blog è l’ennesimo esempio di come le mie promesse, sempre sincere, si rivelino poi essere “da marinaio”. Avevo promesso a Moreno che lo avremmo aperto insieme, che lo avrei aiutato e assistito in questa sua guerra contro le macchine, ma me ne sono dimenticato... e adesso eccolo qui: http://morenoburattini.blogspot.com

P.s: per chiunque non lo sapesse, Freddo cane in questa palude, è il titolo di una canzone, omaggio al nostro Zagor, del grande Luciano Ligabue! Eccola:

News: Agenzia Alfa 22

2010-06-23T09:13:00.001+02:00

Ciao a tutti,

per chiunque possa essere interessato, comunico che, per la classica scorpacciata di fantascienza estiva, è in edicola Agenzia Alfa n°22, all’interno della quale trovate una mia storia, La Regina Della Foresta, scritta dal sottoscritto a 4 mani con Antonio Serra, e illustrata a sei mani da Atzori / Oskar / De Biase!

Nelle foreste africane troverete animali selvaggi, leggende nere, donne seminude e tanta azione!

http://www.sergiobonellieditore.it/auto/edicola?collana=37&collocazione=1#

Diteci la vostra, che noi la nostra... l'abbiamo detta! ;)

Scuotiamoci le mani,

Mirko Perniola.

Post Scriptum: McGuffin

2009-11-16T15:23:00.000+01:00

Sul Blog di Nathan Never, l’amico dal nickname Idoru mi ha chiesto l’origine del termine McGuffin. Dato che credo che ad alcuni possa interessare, posto anche qui la risposta a compendio di quanto già scritto qualche giorno fa.

“Il libro intervista di cui abbiamo parlato è del 1966, ma il termine pare risalga a una venticinquina di anni prima, quando un insegnate londinese, tale Walter Treisman, era solito raccontare ai suoi studenti una barzelletta ambientata su un treno, relativa al maguffin che egli stava trasportando, in un cesto, a suo zio, il quale ne aveva bisogno per gli elefanti che teneva in giardino.

Ovviamente però, quando si cerca di risalire alle origini di cose poco documentate come questa, più si va indietro nel tempo, più è difficile trovare prove certe, perciò prendiamo tutto con beneficio di inventario.
L’unica cosa sicura è che fu Hitchcock a codificare questo elemento a livello cinematografico.”

2009-11-13T10:26:00.000+01:00

Su Milanoweb tra la musica raffinata e appassionata di Fauré e Bizet e Wag Milano Street Ware, trovate una piacevole (almeno per me) intervista al sottoscritto.
Curiosi? Clikkate qui!

Sarchiapone!

2009-11-12T09:28:00.000+01:00

Cos’è il McGuffin?

Il termine, coniato da Alfred Hitchcock e riportato nello splendido libro Il Cinema Secondo Hitchcock di François Truffaut, ai più non dirà molto ma... sicuramente vi sarà passato sotto il naso in qualche storia, senza che ve ne siate resi conto.

Un esempio:

Cosa c’è in quella valigetta?

Di speculazioni ne sono state fatte molte: dalla banalissima droga, ai diamanti frutto della rapina ne Le Iene, alla pistola dorata di Johnny Oro (spaghetti western tanto amato da Quentin Tarantino), passando per un vestito di Elvis Presley, fino ad arrivare all’anima del boss mafioso Marsellus Wallace...

In realtà però, la risposta è semplice quanto curiosa: Ecchissenefrega!

Il contenuto della valigetta non è utile allo svolgersi degli eventi, il suo contenitore sì. Ci serve solo sapere che quella valigetta è importante, non quello che contiene! Svelare poi il contenuto del McGuffin è eventuale scelta dell'autore ma... attenzione a non deludere i vostri spettaori/lettori disattendendo le aspettative che avrete creato!

Cosa cambierebbe nella storia se sapessimo che la valigetta contiene davvero panni sporchi di Wallace, oppure un virus in grado di distruggere il mondo? Assolutamente nulla. Ci interessa, ci appassiona e ci coinvolge ciò che fanno i protagonisti per impossessarsene, il resto è secondario.

Se, al contrario, l’oggetto in causa ha delle ripercussioni dirette sugli eventi e sui personaggi, allora non è un McGuffin ma un vero e proprio elemento narrativo; come ad esempio l’Anello Tolkeniano, il cui utilizzo rende invisibile chi lo indossa ma causa anche dipendenza.

Insomma, Hitchcock la sapeva davvero lunga? Assolutamente sì, ma anche se a lui va il merito di aver definito precisamente questo espediente narrativo, non è certo una sua invenzione di esclusivo utilizzo.

Un esempio tutto italiano? Il nostro Walter Chiari e la sua gag sul Sarchiapone! Eccola qui:

Come nasce un fumetto

2009-10-26T11:33:00.002+01:00

Il mio corso di Storytelling alla Scuola Internazionale di Comics di Padova è iniziato. Ovviamente, come tutti gli anni, utilizzo materiali vari a corredo delle lezioni, per evitare che i poveretti si ritrovino a sentire il mio vocione tuonare per tre ore filate.

Mi hanno chiesto di provare a mettere questi contenuti online, perché potrebbero essere utili per eventuali ripassi, oppure interessare anche i lettori più curiosi.

Comincio perciò con la presentazione di Star & McCoy, la serie fantascientifica scritta dal sottoscritto e disegnata da Francesco Frosi con la collaborazione di Cristina Pavanello.

Quetsa presentazione era stata realizzata nel 2007 da Simona Chiari in occasione del Playcomics di Volta Mantovana e nasceva come vero e proprio percorso per spiegare la filiera produttiva del fumetto (dall'idea al prodotto finito) agli studenti di un liceo; è ovvio che, durante la presentazione, io e Francesco abbiamo spiegato ogni scheda punto per punto, proprio come fatto in classe. Anche se non posso essere lì con voi, credo sia abbastanza chiara... se non lo fosse, potrete comunque rifarvi gli occhi con disegni, bozzetti e materiali "dietro le quinte" del mondo di Clemmy e Zeb.

Corso di sceneggiatura

2009-10-06T16:50:00.000+02:00

la Scuola Internazionale di Comics di Padova, mi ha affidato il corso di Storytelling (sceneggiatura e scrittura creativa) con il seguente calendario:

13, 20, 27 Ottobre;
3, 10, 17, 24, Novembre;
1 e 15 Dicembre

Per informazioni http://www.scuolacomics.it
Fatevi sotto!

Il Premio Nobel a Mr. B.

2009-09-26T10:00:00.000+02:00

Non mi piace parlare qui di politica, questo è un blog che deve parlare principalmente di fumetti ma... da qualche giorno gira in rete un'idea bislacca o aggiacciante, dipende dai punti di vista.

Quest'idea, è la candidatura al Nobel Per La Pace di Silvio Berlusconi. Per capire che non è uno scherzo, basta dare un'occhiata qui: http://silvioperilnobel.sitonline.it/

Non sto qui a dilungarmi sul perché non riesca a trovare similitudini tra Mr. B. e Madre Teresa di Calcutta, se state leggendo queste righe avete accesso a tutti i contenuti della rete perciò, facilmente, potrete paragonare le verità relative al personaggio che si trovano sul sito del Popolo delle Liberta o su quello dei suoi ferventi Fan, con quelle scritte dallo staff di Beppe Grillo oppure da Marco Travaglio e soci su Voglioscendere, facendovi così un'idea vostra.

La cosa curiosa, però, è che nel suddetto sito a sostegno, si legge:

"Il Premio Nobel per la Pace non è mai stato assegnato ad un italiano dal 1907 ad oggi. E' finalmente venuta l'ora di sfatare un tabù che dura da più di cento anni..."

Ohibò!... Se questa è la motivazione principale, non vedo perché sostenere la candidatura di un personaggio che ha indiscutibilmente delle zone oscure nel suo operato, quando un altro italiano sicuramente meritevole c'è...

Si chiama Gino Strada, è il fondatore di Emergency che, dalla sua fondazione nel 1994 ha curato nelle zone di guerra più di 2.500.000 pazienti. Un chirurgo che, per portare la pace dove serve, rischia davvero la pelle in prima persona!

Perciò, inserisco in fondo a questo blog il banner di chi si sta occupando della raccolta firme... fate ciò che credete sia giusto!

data="http://www.firmiamo.it/flash/46860black.swf" width="468" height="60"
id="flaMovie">

Sign for Luigi Strada detto Gino, Nobel per la Pace

Vercelli tra le nuvole

2009-09-14T10:33:00.001+02:00

Se volete fare quattro chiacchiere parlando di Nathan Never, Zagor e, più in generale, su come nasce un fumetto, sarò presente Venerdì 18 settembre alla manifestazione Vercelli tra le Nuvole 2009.

Per saperne di più:

http://vercellitralenuvole.blogspot.com

http://cortitralenuvole.blogspot.com

http://danielestatella.blogspot.com

Intervista a Tiziano Sclavi

2009-09-07T15:14:00.000+02:00

Su Youtube si trova davvero di tutto!... stavolta è uno stralcio di Nuvole Parlanti, uno special sul fumetto Realizzato da Giancarlo Soldi per Rai Tre. Una di quelle cose che, reperire, sarà difficile ma non impossibile...

http://www.youtube.com/watch?v=NxeWoCeY5RA

Solobonelli.it

2009-08-19T13:59:00.000+02:00

Dalle costole dei vari forum dedicati ai personaggi dei fumetti, ne è nato uno che tratta solo di fumetti Bonelli: http://solobonelli.forumup.it/index.php?mforum=solobonelli ve lo segnalo, invitandovi a incontrarci anche lì!

2009-08-14T11:09:00.000+02:00

Ciao a tutti,

vi segnalo un'associazione che io e parecchi colleghi abbiamo sostenuto e continueremmo a sostenere, date un'occhiata al loro sito e investite un po' di tempo per dar loro una mano.

Roberto, il responsabile si reca personalmente in Africa per scavare pozzi e costruire ospedali, senza intermediari; lo vedete in questa foto, al centro.

Tutti quelli di voi che, nelle varie fiere di fumetti, spendono centinaia di euro per le tavole originali, qui troveranno quelle che abbiamo donato per sostenere l'iniziativa, gli altri possono contribuire con una donazione... anche piccola!

Il sito è questo: http://www.comicsxafrica.org

Grazie a tutti.

Lombardia Poligrafica - Dicembre 1948

2009-08-06T18:02:00.001+02:00

Un articolo contro i fumetti, pubblicato nel 1948.

Da leggere con attenzione!... Peccato che oggi nessuno ne scriva più così!

Manga Forever

2009-07-17T16:15:00.000+02:00

Hanno parlato di noi qui:
http://www.mangaforever.net/index.php?ind=reviews&op=entry_view&iden=634
e visto che fa sempre piacere, ve lo segnalo!
Mirko

Facebook

2009-04-28T21:58:00.000+02:00

I social network che vanno tanto di moda, mi hanno sempre lasciato un po' scettico... fino ad oggi, quando Facebook mi ha regalato la soddisfazione di riprendere contatto con amici di cui non ci si ricorda più neanche la faccia, ma che mi hanno lasciato dentro bei ricordi... anche a distanza di più di vent'anni!
Uno di questi è il chitarrista Alberto Gentile, che con i suoi Third From The Sun ha un gruppo rock-indie, che vi invito a scoprire qui: http://www.myspace.com/thirdfromthesun

Scuotiamoci le mani,
Mirko

Ritratto per passione

2009-04-26T07:57:00.000+02:00

L'uscita del mio Nathan ha attirato anche lettori che, di solito, non pasteggiano a pane e fantascienza. Tra questi, l'appassionato zagoriano Stefano Grasso, che avevo conosciuto durante una cena a Milano in occasione dei festeggiamenti per gli ottant'anni di Gallieno Ferri (che, per chi non lo sapesse, è il papà, insieme a Nolitta/Bonelli, di Zagor).

A Stefano pare che le mie storie siano piaciute tanto, che ha voluto omaggiarmi del ritratto che vedete qui a fianco.

E' uno dei complimenti più belli che mi abbiano mai fatto, e voglio condividerlo con voi.

Grazie Stefano!

Ma guarda un po', la copertina del mio Nathan!

2009-03-31T05:48:00.000+02:00

In anteprima (almeno per me), la copertina realizzata da Roberto de Angelis per il mio Nathan Never in uscita ad Aprile.

Illustrato dalla coppia Matteo Resinanti & Sergio Giardo... non vedo l'ora di leggerlo! :-) Perché un conto è sfogliare le tavole originali e rimettere mano ai testi per cercare di migliorare la storia finché si può... un altro è togliersi la soddisfazione di scendere dall'edicolaio di fiducia per comprarsene una copia!

Scrivevo che questa copertina è un anteprima almeno per me perché... l'ho vista per la prima volta stamattina alle 4:00 mentre mi svegliavo curiosando su http://www.spiritoconlascure.it/ il forum di Zagor... Bah, buffi misteri del ueb!

Ora vi saluto e torno da Nathan... l'ho lasciato ieri sera pesto e fluttuante in assenza di gravità, spero che stanotte non mi abbia vomitato nell'hard disk!

Scuotiamoci le mani,
Mirko

AD12 - Una reliquia per Fra Stornato

2009-03-24T17:51:00.000+01:00

Ed eccovi la seconda fatica di Alessandra Lupo, il teaser del nuovo Anno Domini, per il quale vi aspettiamo a Cartoomics (Milano) Stand A01

qui il link per l'alta risoluzione: http://www.annodominifumetti.it/teaser%20-%20ad12.swf

2009-03-23T08:37:00.000+01:00

Vi siete persi il primo speciale di Anno Domini, intitolato Il dono di Federico Barbarossa ?

Non ve lo siete perso e volete ridargli uno sguardo in un formato diverso?

Eccovi allora la prima fatica di Alessandra Lupo, per la realizzazione di un preview davvero goloso... al quale seguirà quello del nuovo AD12 - Una reliquia per Fra Stornato, che presenteremo in occasione di Cartoomics 2009

Per poter leggere le prime venti pagine di Il dono di Federico Barbarossa fate click qui: http://www.annodominifumetti.it/specialead.swf

se invece volete dare solo una rapida occhiata, eccovelo in formato light:

Scuotiamoci le mani,

Mirko

2009-01-12T18:52:00.000+01:00

Piccola anteprima del prossimo numero di Anno Domini

2008-12-26T11:14:00.000+01:00

Mirko Perniola e lo staff di Anno Domini, vi augurano felici feste!

2008-11-26T18:07:00.000+01:00

L'ultimo albo e gli speciali...

2008-11-26T18:05:00.001+01:00

Seconda tranche di copertine...

2008-11-24T09:08:00.001+01:00

Una prima carrellata di copertine di Anno Domini, per rivederle, per controllare la collezione, per rendersi conto se qualche albo ci è passato sotto il naso...

Vercelli tra le nuvole... ma se c'era il sole!

2008-11-19T14:00:00.000+01:00

Nella domenica del 12 ottobre anno domini MMVIII (2008) siamo stati ospitati dalla manifestazione "Vercelli tra le nuvole", che ogni anno propone, con entusiasmo e passione, una finestra sul mondo del fumetto. Ringalluzziti dalla frescura mattutina, alle nove del mattino siamo già pronti, stand montato, modellino del castello in bella mostra e copie degli albi lucidate a specchio. Attorno a noi gli stand fioriscono, chi vende minuscoli e coloratissimi gadget di fattezze nipponiche, chi srotola decine di metri di stand con tutto lo scibile fumettistico attualmente sul mercato, chi zitto zitto si accaparra un angolino per mostrare le proprie opere. Passa la mattinata, arriva il primo dei dodici rintocchi delle campane che segnano il mezzodì e Vercelli da il meglio di se, il risotto. Al termine dei dodici rintocchi il risotto è già stato vaporizzato dai voraci piazzaioli fumettari! (vista la nostra ingordigia, una nuvola di cavallette di passaggio si è fermata ad applaudirci).
Tra le nostre fila spiccano i disegni improvvisati di Baldi, ogni tanto qualche Zagoriano si avvicina per un autografo dal boss, mister Perniola. Vivaci individui vestiti di pelli e mantelli passeggiano tra gli stand armati con vistose armi medioevali (in lattice... spero!). Alle nostre spalle un omaccione in calzamaglia rossa ci intimorisce non poco con il suo grosso pugno energetico... bizzarri i supereroi!
Durante la manifestazione dietro le barricate si sono alternati disegnatori: Baldi (AD8, ADS1), Del Vecchio (ADS1), e sceneggiatori: Baratti (AD9, AD11), Perniola (AD1, AD2... ehmm bè, diciamo che li ha sceneggiati bene o male tutti).
Alla fine della lunga giornata, stanchi ma sorridenti, ci allontaniamo dalla piazza in direzione della residenza di nostro signore Arnaldo da Cagliari. Un ringraziamento particolare va a Daniele e a tutta l’organizzazione per la collaborazione, e a tutti gli standisti vicini di piazza.
Che il signoredomineiddio vi conservi!

2008-11-18T09:20:00.000+01:00

ULTIM'ORA: abbiamo sviluppato un nuovo progetto col quale ci mettiamo alla prova partecipando al "Primo premio internazionale di comics Planeta Deagostini".
Da una mia idea iniziale e da una bozza di trama, Mirko ha sviluppato un soggetto e le prime otto tavole di sceneggiatura. Non posso svelarvi ancora nulla di preciso, però posso postare una delle tavole utilizzzate per il concorso......provate ad immaginare di cosa si tratta..!!

Fabio Mori

Tanto per iniziare...

2008-11-17T15:32:00.000+01:00

Come primo post, direi di iniziare con una cosa curiosa.

Nel video qui sotto, si vede in presa diretta la realizzazione di una tavola della storia di Natan Never "Coppia Assassina", in uscita il prossimo aprile; sceneggiatura mia, disegni del bravissimo Matteo Resinanti.

Scuotiamoci le mani,
Mirko